アリアとは何ですか？開発と国家の特色
大型の工事番号で完成通常はオーケストラと一緒にリードシンガーによって演奏されるボーカル作品 - それはアリアである。この作品は主にメロディーを持っています。感情的な言葉では、アリアは特定の段階の行動を一般化する。その構造は多面的です。
フランスのアリア
中世では、この用語はすでに西ヨーロッパで使用されました。しばらくして、彼はフランスに来ました。まず、アリアは通常strophicの歌と呼ばれ、17世紀から、それは歌やダンスのキャラクターの器楽曲となっています。
このジャンルの開花は、様々なソロ・ボーカル・アリアの多様性、様々な楽器を伴うボイスのための作品などがあります。今回の多くの作曲家は、このジャンルをインスピレーションの源泉としています。アリアは独立した演奏だけでなく、バレエやオーケストラのような主要作品の一部となった。
オペラの創造性が発達するにつれて、フランスのアリアの特徴は歌われ、シンプルな構造でした。
イタリアのアリア
西ヨーロッパでは、アリアの進化はオペラと室内声楽の発展に関連しています。ここにはいろいろな種類があります：1つまたは1つのアリアまたはいくつかの対照的な部分を持つ作品。
アリアは、ジャンル "オペラ - セリア"のナポリのオペラ学校。ここでは、アリアではボーカルの幻想のデモンストレーションが行われており、オペラの音楽的および劇的な内容は僅かしかありません。このような体系化は、このオペラのジャンルの危機につながる。
グルックリフォーム
アリアの発展の最も重要なフロンティアの1つKV Gluckに属するオペラ改革です。アリアとは何ですか、ここでそう言えます - これは、オペラのミュージカルやドラマチックなアクションと有機的に結びついた要素です。彼女はさまざまな状況で発生する豊かな感情状態をすべて伝えます。アリアは、ウィーンの古典によって生き生きと表現される新しい形や種でいっぱいです。
19世紀後半と20世紀初頭に最も顕著なのは、ライン作曲家J.プッチーニの作品である。アリアは彼の仕事の中で新しい発達段階に移ります。
ロシアのアリア
ロシアのアリアの特徴的な特徴の形成主に家庭用コミックオペラの発展から進化した。基本的には、フォーク、都市、農民の歌、家庭のロマンスを使いました。このジャンルの構造とイントネーションの構造に影響を与えたのは彼らでしたが、同時に西欧のオペラの伝統の影響を知ることができます。
Glinkaのオペラ作品はアリアの全盛期になりました。 彼の作品は、他の作曲家の作品と同様、重要な場所を占めています。ここではフォークソングのイントネーション豊かさに基づいたボーカルメロディとメロディック一般化の役割は非常に重要です。 Glinkaの作品でアリアとは何ですか？まず第一に、それは広いメロディーとメロディーの特殊な可塑性です。
革命前の時期には、その時代の作曲家たちの作品に登場した独特の形のアリアとその特有の形が、このジャンルの古典的な代表者となった。しかし、それとともに、ロシアのオリジナル・アリアの解釈は、ロシアの古典の特徴でもありました。
