ミケランジェロ：創造性と伝記
Michelangelo Buonarrotiは、イタリアのルネサンスの最も有名なアーティストと広く考えられています。彼の最も有名な作品の中には、システィーナ礼拝堂のフレスコ画「ダビデ」と「ピエタ」の像があります。
無敵のマスター
Michelangelo Buonarrotiの仕事は簡単に可能ですすべての時間の技術の最大の現象として説明した - それは人生で評価したので、まだこの日に信じています。絵画、彫刻、建築の彼の作品のいくつかは、世界で最も有名なの一つです。バチカンでのシスティーナ礼拝堂の天井にフレスコ画が、おそらく - アーティストの最も有名な作品は、すべての上に、彼は彼自身の彫刻家と考えます。彼の時間の芸術のレッスンいくつかの種類が珍しくありませんでした。それらのすべては、図に基づいていました。ミケランジェロは、特定の時間に彼の人生の大理石の彫刻や他の芸術形式を働きました。ハイスコアシスティーナ礼拝堂の一部はXX世紀。絵画に支払われるますます注目の反射、そしてウィザードの多くは未完成のままにするという事実の一部は結果です。
ミケランジェロの生涯の名声の副作用その時の他のどのアーティストよりも彼の道をより詳細に描写されました。彼は彼の死の前に伝記が出版された世界で最初の芸術家になった、それらの2つもあった。最初は、芸術家の生活（1550）、画家、建築家ジョルジョ・ヴァザーリの本の最後の章です。それはミケランジェロに捧げられました。ミケランジェロの作品は、芸術の完璧さの頂点として提示されました。このよう賞賛にもかかわらず、彼は非常に満足していなかった、と彼のアシスタントアスカニオ・コンディビは、おそらく芸術家の意見に基づいており、別の短いブック（1553）を書くよう命じました。ミケランジェロでは、マスターの作品は、他人に見せたいという形で描かれています。第2版（1568年）のBuonarroti Vasariの死後、論評が出版された。科学者たちはCondivi寿命ヴァザーリの記述、全体として後者の重要性とその部品を予約することを好むが、いくつかの言語で再リリースは、製品ミケランジェロや他のルネサンスの芸術家に関する情報の主な情報源作られました。栄光ブオナローティも、無数のドキュメントを保存手紙、エッセイや詩の数百人を含めた結果を持っていました。しかし、論争の問題についての堆積物の膨大な量にもかかわらず、多くの場合のみ、ミケランジェロの視点に知られています。
短い伝記と創造性
画家、彫刻家、建築家、詩人、イタリアのルネサンスの最も有名なアーティストが名カプレーゼ、イタリアのミケランジェロ・ディロドヴィコブオナローティシモーニ1475年3月6日の下に生まれました。彼の父親は、レオナルド・ディBuonarottiシモーニは、簡単に彼と彼の妻フランチェスカ・ネリは5人の息子の第二の登場小さな村で奉行を務めたが、彼らはミケランジェロがまだ乳児だったフィレンツェに戻りました。偉大な彫刻家が後でミルク看護師は、彼がハンマーとノミを吸収することを冗談として、病気のため少年の母親は、家族の石工のケアに残っていました。
確かに、研究はミケランジェロ。画家近隣の寺院での創造性を、彼がそこに見たものを繰り返して、彼の初期の伝記によると、彼に多くを集めました。彼より6歳年上だった学校ミケランジェロの友人フランチェスコ・グラナッチは、画家ドメニコ・ギルランダイオ彼の友人を導入しました。父親は息子が家族金融ビジネスに興味を持っていないことを実現し、13歳、ファッショナブルなフィレンツェの画家の弟子にそれを与えることに合意しました。そこで彼は、フレスコ画の技法と知り合いになりました。
メディチガーデンズ
ミケランジェロはワークショップで1年しか過ごしませんでした。彼にはユニークな機会がありました。 Ghirlandaioの推薦で、彼はフィレンツェ支配者のLorenzo the Magnificent（メディシ家の強力な代表者）の宮殿に移動し、庭で古典的な彫刻を学んだ。ミケランジェロ・ブオナローティの祝福された時でした。初心者アーティストの経歴と仕事は、フィレンツェのエリート、有能な彫刻家Bertoldo Giovanni、時代の著名な詩人、学者、ヒューマニストと知り合いました。 Buonarrotiはまた、彼の健康に悪影響を及ぼしたが、解剖学を研究するために死体を調べるために、教会からの特別な許可を受けた。
これらの影響の組み合わせは、認識可能なミケランジェロのスタイル：筋肉質の精密さと現実感と、ほとんど抒情的な美しさ。生き残った2つの救済救済救助隊は、「ケンタウルスの戦い」と「階段のマドンナ」は、16歳で彼のユニークな才能に証言します。
初期の成功と影響
ロレンツォの死後の政治闘争壮大にミケランジェロをボローニャに逃走させ、そこで彼は研究を続けた。彼は1495年にフィレンツェに戻って、彫刻家として働き始め、古典古代の傑作からスタイルを借りていました。
興味深い話のいくつかのバージョンがありますミケランジェロ（Michelangelo）の彫刻「キューピッド（Cupid）」は人工的に古くから珍しい骨董品に似ています。 1つのバージョンは、著者が、緑青の効果を達成したいと主張し、別のことによると、彼のアートディーラーは、骨董品として渡すために作品を埋めた。
枢機卿リリアリオサンジョルジオがキューピッドを購入しました。そのような彫刻を考えて、彼が彼が欺かれていたことを発見したときに彼に金を返すように要求した。結局のところ、騙されたバイヤーはミケランジェロの作品にとても感銘を受けて、アーティストが自分のためにお金を保管することを許可しました。枢機卿は彼をローマに招待し、Buonarrotiはその日の終わりまで住み、働いた。
"Pieta"と "David"
1498年にローマに移った直後に別の枢機卿、ジャンビラードデラグロ、フランスの王チャールズ8世の教皇の使節は、彼のキャリアに貢献した。死んだイエスを膝の上に持つメアリーを描写しているミケランジェロのピエタは、1年足らずで完成し、枢機卿の墓のある寺院に置かれました。幅1.8メートル、ほぼ同じ高さの像は、バチカンのサンピエトロ大聖堂に現在の場所があるまで、5回動いた。
カララ大理石の一片から彫られた、生地の流動性、被験者の位置、ピエタスの皮膚の「動き」（「同情」または「思いやり」を意味する）の彫刻は、最初の視聴者を恐れてしまった。今日は信じられないほど敬虔な仕事です。ミケランジェロは25歳の時にそれを作った。
伝説では、著者は、作品を別の彫刻家に帰属させ、メアリーの胸のテープに彼の署名を大胆に切った。これは彼の名前の上にある唯一の作品です。
ミケランジェロが帰った時フィレンツェ、彼はすでに有名人になっています。彫刻家は2人の以前の彫刻家がうまくやっていなかったDavidの像を注文し、5メートルの大理石を支配的な姿に変えました。腱の強さ、弱いヌード、表現の人道、そして一般的な勇気によって、Davidはフィレンツェのシンボルとなりました。
アートと建築
その他の注文は、教皇ユリウス2世の墓の野心的なプロジェクトであったが、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井を飾るために彫刻から絵画に移行するよう求められた時に中断された。
このプロジェクトはアーティストの想像力を呼び起こした。12人の使徒を書くという当初の計画は、300人以上の人物になっていました。後でこの作品は石膏の真菌のために完全に取り除かれ、その後修復されました。 Buonarrotiは彼が無礼だと思ったすべてのアシスタントを却下し、1512年10月31日に終了するまで無限の時間を背にして嫉妬して彼の仕事を守りながら65メートルの天井の絵を完成させた。
ミケランジェロの芸術的な創造性について簡単に以下のように記述することができる。これはルネサンスの芸術の最高の例であり、青年期にマスターによって吸収されたキリスト教のシンボル、予言、ヒューマニス主義の原則を含んでいます。システィーナ礼拝堂の天井の明るいビネットは、万華鏡の効果を生み出します。最も象徴的なイメージは、「アダムの創造」の構図であり、神が人間に指を触れることを描いています。ローマの芸術家ラファエルは、この作品を見てから、彼のスタイルを変えたようです。
伝記と仕事をしているミケランジェロ合唱団の絵画中の物理的な努力のために、彫刻と絵画とは永遠に関連していましたが、彼らは建築に注意を向けなければなりませんでした。
師匠はジュリアス2世の墓の上で今後数十年にわたって彼はまた、メディチ家の図書館を収容するフィレンツェのサン・ロレンツォ大聖堂の向かい側に位置するメディチ礼拝堂とローレンシンク図書館を設計しました。これらの建築物は、建築史上の転換点となっています。しかし、この地域でのミケランジェロの栄光は、1546年に聖ペテロ大聖堂の建築家の仕事でした。
紛争の性質
ミケランジェロは急上昇の「最後の判断」を1541年にシスティーナ礼拝堂の遠方の壁。直ちに、抗議の声が聞こえました - ヌードはそのような聖地のために場所外でした。イタリアルネッサンスの最大のフレスコ画を破壊する声がありました。芸術家はコンポジションに新しいイメージを導入することで対応しました。悪魔の形で主批評家を務め、自分自身が肌の聖バルトロメウ（Saint Bartholomew）として描かれました。
豊かな人たちの結びつきと後援にもかかわらずミケランジェロの素晴らしい心とオールラウンドの才能を提供したイタリアの影響力のある人々は、マスターの人生と仕事は嫌悪者でいっぱいでした。彼はしゃがんで素早く鍛えられていて、しばしば顧客との喧嘩につながった。これは彼にトラブルをもたらしただけでなく、彼に不満感をもたらした - アーティストは絶えず完璧を目指しており、妥協することはできませんでした。
時には彼は憂鬱の発作を見せたが、彼の文学作品の多くに印を残した。ミケランジェロは、彼は大きな悲しみと仕事をしていると書いていました。彼は友人がいなくて、彼は必要がなく、十分に食べるのに十分な時間がなかったと書いていましたが、これらの不便は彼に喜びをもたらしました。
若い頃、ミケランジェロは彼の仲間を驚かせていた研究して鼻についた。彼は生涯彼を傷つけた。長年にわたり、彼はシスティーナ礼拝堂の天井を描くために彼がしなければならなかった莫大な肉体的努力を記述した彼の詩の一つで、彼の作品から疲れを感じていました。彼の最愛の人物は、フィレンツェの芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチだった。彼は20歳以上だった。
文学作品と個人生活
ミケランジェロ（Michelangelo）は、彫刻、絵画、建築で表現され、成熟した年には詩に従事しました。
決して結婚しなかった、ブオナロティは裏切られた。彼の詩とソネットの300以上の受信者ヴィットーリア・コロンナと名付けられた敬虔で崇高な未亡人。彼らの友情は、1547年のコラムの死まで、ミケランジェロに対する大きな支持でした。1532年、マスターは、若い貴族Tommaso de Cavalieriと親しくなりました。歴史家は、彼らの関係が同性愛者かどうか、または父親の気持ちを持っているかどうかについて依然として論争しています。
死と遺産
1564年2月18日の短い病気の後 - 89歳の誕生日のわずか数週間前 - ミケランジェロはローマの自宅で死亡した。甥は身体をフィレンツェに持ち込み、 "芸術の父と師匠"として崇拝され、彫刻家が残されたサンタクローチェ大聖堂に彼を葬った。
多くのアーティストとは異なり、創造性ミケランジェロは彼の生涯に名声と富をもたらしました。彼はGiorgio VasariとAscanio Kondiviによる2つの作者のバイオグラフィーの出版を見るのに十分なほど幸運でした。 Buonarrotiの熟練に対する高い感謝は長い歴史を持ち、彼の名前はイタリアのルネッサンスと同義語になっています。
ミケランジェロ：創造性の特徴
偉大な名声の作品とは違って後の芸術への視覚的影響は比較的限られている。これは、ミケランジェロの作品を単に彼の名声のためにコピーするのが嫌なこと、ラファエルがはるかに頻繁に模倣した才能によって彼に等しいことでは説明できません。ある種の、ほぼ宇宙規模のBuonarroti式が制限を課した可能性がある。ほぼ完全なコピーの例はほとんどありません。最も才能のあるアーティストはDaniele da Volterraでした。しかし、それにもかかわらず、特定の側面では、ミケランジェロの芸術における創造性は継続を見出した。 XVII世紀。彼は解剖学的な人物の中では最高と見なされましたが、彼の作品の幅広い要素については賞賛されませんでした。マニアニストは、彼の彫刻「勝利」の空間的な圧縮と揺らぎのポーズを使用しました。マスターXIX世紀。 Auguste Rodenは未完成の大理石ブロックの効果を適用しました。 XVII世紀のある巨匠たち。バロック様式はそれをコピーしましたが、文字通りの類似性を排除するためです。さらに、Gian Lorenzo BerniniとPeter Paul Rubensは、未来の彫刻家や芸術家によるMichelangelo Buonarrotiの作品の使い方を最もよく示しました。
