ロシアの芸術における肖像画。美術の肖像

この記事では、アートの肖像画を検討しますロシア。このジャンルの価値は、アーティストが実際の人物のイメージを材料の助けを借りて伝えようとしていることです。つまり、習得したスキルによって、ある時代の絵を知ることができます。

さらに、画家は外部の属性を描写するだけでなく、ポーズをとった人の内部状態を伝えることも試みます。

続きを読むと、中世から現代までのロシアの肖像画の発展のマイルストーンを学ぶことができます。

アートのポートレートジャンル

私たちのような美術における肖像今日それを理解する、比較的最近立っていた。 17世紀半ばになってから、フランス王ルイ14世の裁判所の歴史家、アンドレ・フェリビエンはこの言葉を人々のイメージだけと呼ぶことを提案しました。

それまでは、この用語が理解されていたすべての画像は、それが動物、植物または鉱物であろうと。中世では、獣は今の姿勢とは若干異なっていました。彼らは法的規範に従って、召喚され、拷問され、裁かれることができた。

フェリペンンに続いて、アーサー・シェーペンハウアー動物は本質的に唯一の一般的な兆候であるという考えは、人間の個性を持たない。今日のアイコンはオリジナルから書かれていないため、ポートレートとはみなされません。

このように、古くから芸術や文学の肖像画が登場していましたが、古代には「細工」が理解されていました。

このジャンルの発展は、ライティングテクニック（構図、解剖学的手法など）の改善、世界の人の地理的認識の変化などがあります。肖像画の最大の栄えは、個性のアイデアと個性の理想の実現が西欧で勝った18世紀に発生します。

早期

実際、ロシア芸術の肖像画は、17世紀と18世紀の境界でのみ生まれました。その前に、個性が背景に後退した中世の様式のイメージがありました。

初期のロシア絵画の基礎は、アイコンで構成されています。それは17世紀まで存在していたそのような作品でした。

しかし、この変化は後半に始まったKievan Rus。今日まで、Svyatoslavの家族、Yaroslav the Wiseの娘たちのグループ肖像画には類似点があります。彼の手に寺院を持つYaroslav Vsevolodovichのように、いくつかの個性を持つ図面の例がいくつかあります。彼は建設作業に寄付したことで報酬を受けました。

最初の試みは、正準世俗的な絵画の方向に教会の手紙は、イワン大恐慌の治世中に発生しました。私たちはいくつかの本で彼のイメージを見ます。このような一歩は、王、王子、そして人々の象徴的な反映を決定し、合法化したストグラフ大聖堂によってのみ行われました。

パースナ

17世紀には、絵画私たちは、ロシアの芸術における肖像画がますます多くの個性を獲得していることを見ています。「パズナ」のようなジャンルがあります。これは歪んだ単語 "人"です。

ボード上にも同様の作品が作成されましたそれはアイコン画家のスタイルではなく、人々の生涯のイメージを描いたものです。この写真の中で最も古いものは、ミハイル・ヴァシリエヴィチ（Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky）の息子であった。

確かに、それは "マントル"の墓碑の肖像画として作成されました。しかし、それに描かれた王子は「復活した」と書かれ、より良い世界で復活しました。そのため、その特徴はアイコン上の正面とは異なります。

徐々に教会の教義からの逸脱があり、ヨーロッパの技術が借用されています。したがって、連邦の領土からは、 "サルマチアの肖像"が生まれます。これは、紳士のイメージのジャンルです。

さらに、モスクワ王国が来る西欧の画家たちが地元のアーティストを養成しています。 "Titulars"が作成される（ヨーロッパの支配者の典型的な肖像画を描く特別な本）。

ペトリン時代

実際、ロシアの芸術における「肖像」は、ピーター・ザ・グレートの治世の間にのみ現れる。この期間は、国の人生の転換点になった。アートは新しいトレンドの傾向を反映しています。

肖像画は音量と奥行きがあり、アーティストはパースペクティブをマスターします。光と影の遊びの理解が生まれ、キャンバスに花の実験が始まります。教会と世俗的な芸術の最終的な分離もあります。

今では絵画は3つの流れに分かれています - Archaizing、Rossicaそして国立学校。

1つは「パズナ」からイーゼルへの移行です絵画第二は、ロシアの外国の巨匠の作品に代表される。国内学校は、Nikitin、Antropov、Vishnyakov、Matveev、Argunovの作品で表現されました。

ロシアの芸術家たちが彼らはまず、ヨーロッパ人と「追いつく」ことを学びました。しかし、数年後には、すでに独自のビジョンを持って完全に独立しているように見えます。つまり、世界的な絵画の地元の中心の開発が始まります。

18世紀後半

徐々にロシア美術の肖像画社会の中層の財産。 18世紀半ばまでは、王族に近い高貴な人しか描かれていなかったが、今では貴族や土地所有者だけでなく、いくつかの農民の肖像画がある。後者は、特に、社会における教育的アイデアだけで起こった。

18世紀の50年代と60年代には、エリザベス・ペトロフネ女王の肖像画に特別な調子が与えられました。多くの高貴な家族は、このパターンに似た絵画を注文しました。

また重要な研究者は、国内の巨匠の方法。彼らはロココ様式で働いていたヨーロッパのアーティストに比べて、バロックの特徴である色彩と属性でビジョンを表しました。

ロシアの画家たちの作品は、色とりどりのイメージ、人生に満ち溢れた顔、ぼんやりとした薔薇色の女性たちで満たされているだけです。

古典主義とシルバーエイジ

徐々に部屋の方向に後退があります。 18世紀の終わりには、西ヨーロッパとロシアの肖像画を見分けることはすでに困難です。視覚芸術のジャンルは世界の舞台に入る。今は明るく壮大なバロック様式はない。

ロココから新古典主義への移行があり、プレロマンス。センチメントとライトノートが表示されます。歴史主義はこの時期の主な特徴でした。つまり、皇室の儀式の肖像画によって調子が決められました。

この時代は、Shchukin、Rokotov、Borovikovsky、Levitskyの作品に反映されています。

そしてロマン主義の時代が来た。ここで最も有名なアーティストはBryullov、Varnek、Tropinin、Kiprenskyです。

その後、Repin、Surikov、Serovの絵画には現実主義が現れます。

ロシア絵画の銀色時代は、マレーヴィチ、ヴルベル、マリューティン、ソモフ、コンチャロフスキーなどの世界を賞賛しました。

ソビエトの肖像画

現代美術の肖像画は、ソビエト時代のようにイデオロギーではなく、問題の財政的側面によって決定される。

しかし、マレーヴィチの絵画と私たちの時代の間に、ソ連の全時代があります。

ここでは、アヴァンギャルド主義の最初の波のアイデアが発展し、モスクワとレニングラードの学校、「ビルマのブラツク」が発展しています。基本的な特徴は、社会主義リアリズムでした。

こうして、私たちは今日、ロシアの芸術における肖像画の歴史を知りました。