Picassoの写真 "Menin's"：説明、歴史、およびレビュー。パブロ・ピカソ、「メニスナス、ベラスケスによる」、1957

Isoparaphrase - いわゆる絵画または他のアーティストの絵をもとにしたグラフィック作品。ソース素材の内容が深いほど、傑作を見直したいマスターのアプローチが興味深いほど、そのような再考の重要性は高くなります。

Velasquezの最大の創造物に基づく、PicassoのMeninasによる一連の絵画は、時間的に分かれているが、芸術的な才能に似た規模の2人の天才の相互作用の結果である。

傑作ヴェラスケス

Diego Velasquez（1599-1660）によって作成された画像死ぬ4年前には、徐々に入国と長い熟考が必要です。新世代の研究者や一般の芸術愛好家には、解釈を可能にする謎や意味がたくさんあります。

名前に始まり、それにはたくさんの謎があります。絵画の主人公はスペインの君主フィリップ4世（infanta Margarita）の5歳の娘ですが、スペイン人ラスメニナス（「メイド・オブ・オナー」）は一般的に認められました。 2.76 x 3.18 mの大きさのキャンバスはベラスケスの自画像と呼ばれています。なぜなら巨大なキャンバスの前の芸術家の姿は、鑑賞者を注意深く見ているので、小さな王女や同行者よりも重要ではないからです。

ここには唯一の共同画像があります。王室のカップルは、鏡ではあいまいな反射として決定した。したがって、いくつかのプロットのバリエーション：裁判官の画家は小さなinfantaを塗って、来ている王室の両親に気を散らすか、彼は唯一の娘によって楽しまれているフィリップIVと彼の妻マリアンナの巨大な正式な肖像画に取り組んでいます。

キャラクター

メニンのすべてのヒーローは名前と物語を持っていますが、時間が経つ。これは、Velasquezによって作成された画像にさらにエッジを与えます。ドナ・マリア・サルミエント（Dona Maria Sarmiento）は、優雅なメイド、低い弓の中で、厳しい服装で自由に動くことができず、厳しい礼儀に従って彼女の姿勢を維持しなければならない、もう一人のメイドの名誉、インファンタの看守とボディーガードからの修道女も緊張しています。フリーク・ジェイスターたちだけが自然に行動します。 Karlitz Maria Barbolaは誇らしげに王の報酬を表示し、小さなNicolaoは巨大なマスチフを彼女の足で押す。

画家は小さな王女を尊敬します。彼女の卒業生を構成する人を書き出します。裁判官と彼自身の運命に頼っている人だけが、彼は見栄えと余分な努力をしない。皇族のカップルは見た目のガラスの中の漠然とした幽霊であり、中庭の全能武将は出入り口に凍っている人物であり、顔の特徴が怪物に染まっている。

ベラスケスは真の光と魔術師です。現代人でさえ、 "Menin"を区別する現実感に襲われました。光の落ちる光と神秘的な影の空間は、マスターが伝える物語を補完し豊かにします。この話は、3世紀以上にわたって人々を心配し、彼ら自身の団体を生み出しています。ピカソのメニナスは、他の芸術的スタイルや精神的価値の時代に作られたもので、特別な意味を持っています。

伝統を習得する

パブロ・ピカソ（1881-1973）は14歳で、初めて私は父と一緒にマドリッドプラド美術館に行きました。それ以来、VelázquezはGoya、El Greco、Delacroix、Courbet、Poussinと共に、彼の周りの世界と絵画に対するアーティストの見解の形成に強い影響を与えてきました。サン・フェルナンド王立美術学校（1897-1898）のロイヤル・アカデミーで学んでいた時、彼は、これらのマスターの絵をコピーして、彼らの「解剖学」に浸透させ、魔法の効果を秘密にすることを試みました。

ベラスケスのキャンバスは驚くべきものでした。心理的な雰囲気、キャラクター、アーティストと聴衆の関係の複雑さ。異なる時代の時代の回顧録には、ヴェラスケスの独創的な計画、現実主義、独特な構成、そしてマスターの最高の技術的熟練に対するピカソの称賛の証拠がたくさんあります。

彼の遺産では、多くのスケッチとスケッチが、Velasquezの写真に触発された。 1957年、ピカソの協会であるMeninの協会が大きなシリーズを作りました。そこでは、キャンバスが完全に分析され、分析され、新しい感情や予期しないイメージの誕生に貢献しました。

創造の歴史

ピカソは彼のMeninasをベラスケスから3世紀後。彼はフランスの南にある彼の別荘で、このサイクルで8月から12月まで1957年に働いています。これには、58種類のキャンバスがあり、 "Menin"モチーフの使用度合いがさまざまです。ここにはキャンバス全体のモノクロとカラーの大きな解釈と、メインとマイナーの文字を描いた小さな作品があります。ピカソシリーズ「メニナス」には、完全なフリースタイルの即興が含まれていますが、直接的なアソシエーションはありませんが、Velasquezのイメージにも触発されています。

この作品は、通常、後期に起因しています。ピカソの創造性それは、思考の足かせがなく、長年にわたってマスターを魅了した激しい創造的な検索の結果であった芸術的なマナーの勇気を示しています。それはピカソがメニナスを再考する自由と怠慢に影響します。このシリーズの彼の絵画のスタイルは、マスターの一生の主な内容である実験と改革の精神の具体化です。サイクルに取り組んだとき、アーティストは76歳で、長年にわたり専門家と一般に認められ、過去のマスターのテーマに関する彼の作品では、その意義について疑問を克服することを望んでいました。

Picasso、 "Menin's"：説明

ピカソはこのシリーズの始まりを飾った写真を書いた1957年8月17日この大きなキャンバスは白黒になり、未完成に見えます。オリジナルとは違って、ピカソが水平になった構図では、すべての文字を見ることができます。ここには作家 - 芸術家、小さな乳児と彼女の卒業生、王と女王の鏡に映し出されたもの、さらには犬がいます。しかし、彼らのイメージや絵の空間全体が受ける変身は、まったく新しい現実を創造します。

絵画「メニン」の一瞬の比較でさえ、VelázquezとPicassoは表現力のある手段としてシーンの光と奥行きを解決する異なるアプローチを明らかにしています。新しい解釈のために、光と影の真偽を見る人に感銘を与えた元のソースとは異なり、鮮明な前景と巨大なアトリエの陰影のついたスペースの割合は重要ではありません。しかし、投光照明であっても、裁判官のシルエットに下線を引かれているマーシャルのマーシャルの後ろにある開口部の盲目的な流れは保存されています。この「黒人」が放つドラマは、キャンバスが生み出す感情のほんの一部です。

注意深く、視聴者に開放的Picassoが元のコンテンツをどのように補完して変更するのかをご覧ください。 "Menin" Picassoは、認識可能な画像の新しいコンテンツを示しています。芸術家の姿は巨大な構造に成長し、キャンバスでほぼ建築的な構造を形成しています。胸の肥大化した十字架ヴェラスケスは、伝説によると、王自身が亡くなった後に芸術家が書いた。メイドの名誉は侵略と同様の剛性を得る。 Dwarfsと犬は似顔絵のように見えますが、彼らのコメディは純粋なユーモアの光を持っていません。

グラフィックツールの比較

視覚的に解釈された "Menin"ピカソとベラスケス。絵画的な方法を比較することは、3世紀の時差をはっきりと示しています。ピカソでは、主要な絵画的ツールは形状の幾何学と一般化です。そのシーンは、破損したガラスの破片の反射のように見えます。エネルギーは線と平面の相互作用によって生成され、現実的な画像は記号やマスクに置き換えられます。

モノクロにするとより鮮明になりますコンポジションはマルチカラーキャンバスに置き換えられます。色はピカソが性格を与える物語を豊かにします。変形の1つでは、幼児の姿の黄色い色が、攻撃的な環境に対抗する際立った輝きを放っています。他方では、子供の顔は生き生きとした白い三角形に変わります。そして、それは厳しい儀式の中で生きる環境の中ですべての人間の感情の死の象徴です。ピカソの絵画は、もとの資料と同様に、純粋に視覚的な発見によって区別されますが、客観的に写真を比較することを可能にするのはそれらの意味論的内容です。ベラスケスとピカソの「メニン」は複雑なシーンとして解釈され、ほとんど文学的な内容でいっぱいです。

その他の哲学

ベラスケスの名人的リアリズムとプラスチック言語ピカソのシンボルは一つの目的を果たします - それらの現代の時代に対応する世界観を表示することです。したがって、絵を比較することによって意味的統一性を検出することは困難である。ベラスケスとピカソの「メニーナ」は、しばしば反対の世界に属します。 17世紀に関連した儀式の力と階級の違いに対する芸術家の反対の問題は、20世紀に現代世界における芸術の役割の問題に変換されます。

彼の作品では、ピカソはグローバルと世界の両方を解決していますプライベートタスク新しい立場から、芸術家は家族の情景を評価します。そして、それはその元の情報源において軽い牧歌性を持っています。 20世紀初頭の哲学者によって正当化された人間性の二元性は、ピカソによってはっきりと表現されています。名誉の彼のメイドは怒りと攻撃性の動機を含むかもしれません、マーシャルは不吉な黒いシルエットとして、またはクリスチャンの苦しみの象徴として現れます。ある場合には犬でさえコメディの即時性を放射し、他の場合にはそれは怖いオオカミのような怪物になります。

しかし、これは哲学的側面のほんの一部にすぎません。職人による分析。視聴者が自分で決めるさまざまな問題が、VelasquezとPicassoによるMeninaの絵画の主な品質です。これは共通の財産であり、2つのスペインの天才のすべての作品です。

結社の自由

それでも、クリエイティブを解決するためのアプローチの違いピカソとベラスケスの仕事はとても素晴らしいです。芸術における無意識のカテゴリーは、17世紀の統制された生活様式に暗黙のうちに含まれ、20世紀の新しい絵画運動の指導者の探求の根底にあり、決定的な要因となりつつあります。ベラスケスとピカソによる絵画「メニナス」は、これを最も明確に強調しています。過去の天才の発見に基づいて、20世紀の一流の前衛的な学者は、あまりにも彼の潜在意識に依存する問題に基づいて構築された世界を作成します。ピカソブラシのそれぞれの動きの認識とキャンバスのあらゆる要素の絶対的な妥当性を信じることは困難です。ベラスケスに関連して、このアプローチはより明白です。

最も重要ではない情報源にしがみつく要素、ピカソは驚くべき結果になります。オリジナルでは、小人ニコラスシトの後ろの細い縦線を見て、彼の指の異常な位置に注意を向けながら、ハープシコードを演奏する人形のイメージを作成します。

結社の自由と限りない想像力あなたが写真を比較するならば特に印象的です。 VelasquezとPicassoの "Meninas"は多くの暗示と言及で満たされています、そしてインスピレーションの推進力としてのこの傑作の選択は決して偶然ではありません。何世紀にもわたる2つのキャンバスの接続は明らかです。 17世紀の傑作を収めたなぞなぞは、偉大な前衛者のキャンバスによって独自の方法で解決されています。同時に、ピカソが視聴者にもたらす問題の多くは時代を超越したものです。

"メニン"、ピカソとベラスケス：比較

2つの傑作の主な違いは何ですか？

これらの絵はさまざまな芸術的スタイルに属しています。ヴェラスケス - バロックの巨匠、ピカソ - 前衛芸術のリーダー
元のイメージはリアリズムと印象的です、ピカソのキャラクターは条件付きです。
ピカソシリーズのメインキャンバスはモノクロームを生み出し、ベラスケスは豊富なカラーパレットを使用しました。

彼らは共通している：

抽象的な、ピカソの複製はもとの資料と同様に、キャラクター間の関係についての一定のプロットと歴史を持っています。
さまざまな問題が提起されており、その主なものは世界と社会における芸術家と芸術の役割です。