古典主義とは何か：歴史観

古典主義は審美的で芸術的です17〜19世紀のヨーロッパの芸術における方向性。この時期は、文学、絵画、彫刻、音楽、建築など、芸術の発展に大きく貢献した多くの有能な作家を世界にもたらしました。古典主義の傾向は、古代への人々の興味とその時代の理想が更新されたとき、フランスで初めて登場しました。

古典主義の特徴

この方向の主な特徴は独自のものです古代から始まった。著者の思考は、芸術的に指示され、明確で全体的な表現、また絵の手段の単純さ、バランス、および発話の論理への傾向を有していた。したがって、古典主義時代の人間の思考は合理的に理想化されているといえます。

古典主義が関連しているという事実について話すと古代の世界で採用された基準を満たしていないかもしれない形になっていることに注意することが重要です。古典的な芸術は、古い価値とそれが無関係であってもそれらを表示する能力に関して、第一に、他人と区別します。

古典主義の特徴的な特徴は美の存在論的理解である。ここでは時代を超越し、それゆえに永遠であり、調和の法則にも多くの注意が払われています。

心理学的には、古典主義は、過渡的な新しい歴史的な期間は、新しいものをたくさん持ち歩いており、人は変わらないもの、例えば過去のものに目を向けようとしている。それと同時に、彼はサポートを見つける：ギリシャ人は、思想における合理主義の一例である、彼らは空間と時間、そして彼の生活の中で他の多くのイベントの人類完成概念を与えた、シンプルかつアクセス可能な方法でそのようにしました。複雑で華麗な思考と同じデザインは、人類が劇的に変化する世界で必要とする明快さと具体性を意味するものではありません。したがって、古代は古典主義の形成において重要な役割を果たした。

古典主義のアイデアはロマンチックなものなので、彼らは、彼らが不可分であるとの意見です。それでも、彼らは大きな違いがあります。ロマン主義は、その理想や古典主義よりもそれらを表示する方法において、現実とより離婚しています。

古典主義とは何ですか？これはV. Tatarkevichをいくつかの原則の助けを借りて説明しようとしたが、これはもともと理論家LB Albertiによって最初に解説された。

美は実物の客観的特性です。
美は秩序、精神によって判断される正しい構成です。
芸術は科学を楽しんでいるので、それは合理的な規律を持っていなければならないということを意味します。
古典主義の方向に創造されたイメージは、本物であるかもしれないが、古さのパターンに従って描かれている。

絵画における古典主義とは

この芸術的創造性の傾向の主な特徴は、作品に対するアーティストの関係で明示されています。絵を使って表現された彼の気持ちは、美的規範と論理に従います。

最も輝かしい代表者の中で、私たちは作品を選別することができますN.プルセン、神話的なテーマで絵を描いた。それらの中で特に注意を払うのは、正確な幾何学的構成と思慮深い色の組み合わせです。また、K.ロレーヌ：彼の絵画とN.プロイセン（都市の景観の地域）の異なる作品のテーマけれども、だけでなく、合理性はベテランのパフォーマンスで彼は夕日の光でそれらを調和。

彫刻や建築の古典主義は何ですか？

古典主義ではサンプルとして古代ギリシアのモデルは裸で描かれていたが、今は不道徳だった。芸術家たちは現実的な人物を古代の神々の形で描いていたのです。ナポレオンの治世中、彫刻家はトグを着用するモデルを作り始めました。

ロシアの古典主義はずっと後に生まれましたが、それにもかかわらず、ボリス・オルロフスキー、フェドー・シュバイン、イワン・マルトス、ミハイル・コズロフスキーなど、彼のアイデアに基づいて働いた才能のある作家たちはこの国に登場しました。

建築においては、古代に固有の形態を再現しようと努めました。シンプルさ、厳密性、記念碑性および論理的明快さが主な特徴です。

文学における古典主義とは何か

文学ジャンルを階層グループに分けた古典主義の主な成果：それらの間では高い（叙事詩、悲劇、ODE）と低（寓話、喜劇と風刺）によって特徴付けられます。

文献では、作品のジャンルの特徴を観察するための厳しい要件が設けられていた。