初心者のためのカウンシル。風景を描くには？

才能ある子供のすべてがアートスタジオやアートスクールを訪れる機会を提供します。したがって、適切なマニュアルを入手し、インターネット上でテーマの資料を見つけることによって、若手アーティストはプロの抽象の基礎を習得しようとしています。

一般的な説明

この記事では、視点を伝えるために、その他の理論的概念や紙やキャンバス上の彼らの実用化と知り合いか、風景を描きます。したがって、最初の勧告は、絵画のすべての種類に関係：仕事塗料や他の色ツールを開始する前に、それはその後、完璧にもたらされるだろうスケッチを作るための簡単な鉛筆と消しゴムを使用して価値があります。スケッチは最高の適切な従来のアルバムシートや画用紙です。

理論的根拠

風景を描く前に、意味を明確にしましょうこの用語のこれは、海、湖、森、牧草地、畑、山などの生き物をテーマにした絵や写真です。したがって、海、湖、山、森などの景観があります。そのような被写体を想像したアーティストは、通常、街から出て「自然」になり、実際の物からスケッチを作ります。これは景観を描くための準備において非常に重要な瞬間です。
学ばなければならない別のコンセプト初めのアーティスト - これは見込み客です。遠く離れた物体を見るときに発生する視覚を分析すると、近くにある物体よりもはるかに小さいように見えます。彼らは本当に同じ次元を持っていますが。パースペクティブを描く前に覚えておかなければならない、パースペクティブの法則が始まります。
そしてもっと。道や道を描くと、それが絵の中に深く入り込んでしまい、結局は結局は線に合流するはずです。これは、パースペクティブのルールの1つであり、違反することはお勧めしません。
「地平線」の法則。彼は、風景を含む飛行機の物体の描写に関連するすべての芸術的な構成で働く。各画像には、オブジェクトが描かれている相対的なレベルがあります。それはアーティスト自身の目の高さに合わせて設定されています。図では、レベルは地球と空の想定境界と一致しています。図は上の行よりも多くの空き領域があります。

段階的な描画

そして今、段階的に風景を描く方法を理解します。

アルバムシートは垂直に配置する必要があります。したがって、描画する方がはるかに便利です。
ない「重み付け」またはその縁そのように、左または右にずれのないパターンが存在しなかったことを、図示の目的および詳細を分配する、心に調和の原理を保ちます。
私たちは春の風景を描く方法について話します。仕事は、地球の描画、救済の主要な細部から始まります。
次に、前景の木に行き、次に - 遠くまで。すべての時間はオブジェクトの正しい空間分布について覚えておく必要があります。
今や小さな細部の線：雪の島、解凍したパッチ、水たまり、葉などの草。
次のステップは孵化です。図面全体に適用されるのではなく、個々の部分に適用されます。そうすれば、スケッチは元の明度を失うことはありません。孵化は柔らかい鉛筆で行います。強く "黒"は水たまりや雲を必要としませんが、光と影の遊びを忘れないでください。そして、木の冠は、「塊」の中でも、個々の葉を引き出しないようにストロークするほうが良い。さもなければ、パターンはその自然性を失う。

ブラシや塗料へ

スケッチが終わったら、慎重にすべてはあなたが望む正確に道を判明すれば、熟考？傷をタッチアップ。たぶん、別のスケッチを描き、その後、ブラシとペイントに移動する必要があります。風景、特に春には、それは水彩画やドライパステルでペイントするのが最善であることに留意すべきです。だから、春の空気、入札色、毎年この素晴らしい時間の最初の非常に雰囲気の輝きと明るさを転送することが容易になります。