最高の日本映画。日本のアクション映画
本当のアマチュアと映画愛好家だけではありません日本のような不思議で奇妙で飽和した国の作品を注意を払わずに残すことができます。この国は経済と文化の発展の真の奇跡であり、その国の映画とは異なる。日本の絵は独創的かつ元来の現象です。一方で、国の伝統は文化の統合のために保存され、日本映画は欧米の映画産業の重要な影響を経験し、その美学システムに影響を与えます。
伝統と革新
日本の映画は特に伝統的であり、同時に新たな傾向に満ちている。黒澤明、北野武、中田秀雄など、日本の映画監督の名前はもちろん、全国映画の伝説です。これらのカルトディレクターの日本の映画は知られており、愛されており、容易に認識することができます。彼らの作品によると、多くのヨーロッパとアメリカのリメイクが生まれました。ライジングサンの国とその文化をよりよく知るために、異なるジャンルのより多くの映画を改訂する価値があり、日本の映画のベールを開くでしょう。
日本のアクション映画
英雄が悪者と戦っている武装勢力のような壮観で印象的な映画がなければ、どんな映画がやるのだろう？そして、車が爆発し、建物が崩壊し弾丸が飛んでくる！
日本の戦闘機を見て開始する必要があります視聴者に映画を提供するすばらしい世界の中に飛び込んでいく準備ができています。日本の伝統や個性は、2001年にJean Renoが演じた映画「Wasabi」のGerard Krawczykによってよく表現されています。興味深いのは、映画の撮影が違法に行なわれ、俳優たちが喜んでファンに襲われたことです。このプロットによると、刑事ジーン・リノは日本に行き、彼の最愛のマコの死後、相続の一部と娘が彼を待っているが、彼は今まで知らなかった。しかし、あなたが知っているように、大きなお金は大きなお金で回っています...
「ザトイチ」とは、19世紀の出来事。この映画は2003年にリリースされ、一見して普通の日本人、サイコロのプレー、そして彼の人生を平和的に費やすという話を再現しました。実際、これは巧みで正確な戦闘機で、戦闘では刃が危険で美しいです。彼は主人公であり、多くのテストを経なければならず、激しい戦いで生き残る必要があります。
若者と古典的な行動
1962年の映画を見る必要があります監督小林正樹「ハラキリ」。彼はカンヌ映画祭で特別賞を受賞し、1639年の出来事について語る。広島出身の武士がナレーションの家の門に現れ、明示的な意思を表明し、現地の一族のメンバーは真実を知りたい。
三池隆監督は普通の映画2本を作った高校の少年たち "クロウズ：初め"と "クロウズ：続ける"。これらの若者過激派は、闘争が名誉と尊敬のためである対立と戦いの恋人にアピールします。
黒澤明のもう一つの印象的な映画 - 1965年にリリースされた「柔道の天才」。菅田三郎は、柔術を夢見ることを夢見ており、武道学校の間で地元の試合に巻き込まれている。このプロット陰謀は、アジアの映画館でよく使われます。中国、日本、韓国の戦闘機は、主に様々な武道学校に競争したり反対したりするために作られています。
エロチックでエキゾチックな
これについて今日はかなり話題になるかなり人気のジャンルです。日本の映画監督のファンタジーには、日本の大人の映画館が視聴者に提供する制限はありません。
大人は子供たちをスクリーンに通さないでください。大島渚（1976）、「カイト・ガール・キラー・ガール」（1988年）、村上龍「東京デカダンス」（1991）、「キノプロバ」（1999年）、「感情の帝国」 ）と「東京エロティカ」（Takahisa Dzedze（2001））。
クラシックになった日本の映画
日本の最高の映画は、世界的に有名な監督の作品に代表されています。
1954年にリリースされた映画「セブンサムライ」は、この黒と白の古典。黒澤明は、16世紀の出来事 - 内戦のひどい時代を再現しました。荒廃、苦痛、強盗、苦しみ...しかし、彼らの人生を犠牲にしても、民衆を集め、余剰を後退させる準備ができている7人の勇敢な武士がいる。
多くのドラマ「Late Spring」に愛されていた1949年のスクリーンで。小津安二郎監督は、独身で娘を育て、幸せな未来を望む高齢者の話を語った。このライフドラマは心臓をより頻繁に鼓動させ、魂に蓄積した感情を暴露します;これは本当に価値のある映画です。日本のドラマは、ほとんどの場合、意図的に演劇劇化されています。
若い日本人の反戦話偶然にも、中国の土地での第二次世界大戦の敵対行為の真っ只中に落ちたと、映画「The Man's Lot」（1959）の小林正樹氏は言う。
最も優れた映画の1つは家族とみなされます小津安二郎のドラマ「東京物語」。これは、東洋の伝統についての物語であり、生や老人に対する態度の微妙な記述です。パスロ、敬意、尊敬がここにあります。
1963年の「婦人の女」映画監督は、勅使河広氏をカンヌで特別賞に迎えました。これは、若い昆虫学者、神秘的な女性、そして不思議な小屋の話です。
日本のホラー映画
日本人は偉大なホラー映画を撮ります。音楽や影からキャラクターまで、有機的にも現実的にも、私は恐怖の中で叫びたい、私の手のひらを私の目から離さないようにしたい - 映画はとても現実的です。日本のホラー映画は、ハリウッドやヨーロッパの監督のスリラーや恐怖とはまったく違った独特のものです。
中田英夫は1998年、「The Call」は人気のある学校のホラーストーリーで、奇妙なテープを見た後、すべての視聴者が電話をかけてすぐに死ぬだろうと聞いています。それはひどく聞こえるが、それはまさに何が起こるかである。彼らの顔に凍った恐怖を持って、誰もが死ぬ。カセットを見ると呪いが起動し、別の呪文に見せて呪いを引くだけで取り除くことができます。
2003年シミズ・タカシによる長編映画「呪い」は、暴力的な死から亡くなった英雄の不穏な魂と人生の最後の数分間の話です。幽霊は復讐し、死にます;彼の呪いからの救いはありません。 「Curse 2」と「Curse 3」はそれほど刺激的で氷ではありませんし、奇妙な後味が残っています。
「傀儡者」永永基（チョン・ヨンギ）は、恐怖の記述です。多くの人々。結局のところ、誰もが少なくとも彼が見ていたと彼の口に乾燥して、彼の体をバインドし、彼の背中を走っているガチョウバンプを見ているという観念を訪問した。これの背後には何がありますか？
Lee Wu-Cheolaの映画「Cello」では、音楽も殺人的です。神秘的な状況の下、閉鎖された家では、家族全員が奇妙な音楽の音で死ぬ。
いいえ幸せな終わり
日本の映画は大きく影響を受ける国の伝統劇場。この影響は、40年代から50年代のプロジェクトで顕著であり、劇映画から劇映画が消えた後も、対話の熟考、遅さ、ミニマリズムは残っていました。現代の映画を特徴付けることができるのは、このようなエピソードです。
特性による日本映画国の色や美学はすべての人に理解されていません。ほとんどの場合、ヨーロッパの心を持った人が理解できる写真のみが世界で雇われます。日本の映画製作者の映画の特徴は、幸福なクライマックスがないことです。主人公はほとんどの場合、死ぬでしょう。
