日本のミレーレによるオフィーリアの写真

1852年、イギリスの画家John Millet絵画「オフィーリア」の作品を完成させた。彼女はサービス記録の第5位になり、ラファエリスト以前の新しい方向性の精神で行動しました。キャンバスはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（Royal Academy of Arts）のロンドンで展示されました。しかし、同時代はすぐに主人の天才を感謝しませんでした。アーティストのスタイルと創造性の特色を知りましょう。絵のプロットや象徴は何ですか？今日はどこにいるの？

革新的な画家

ジョンキビは最大の一つです英語画家、ラファエル前同胞団の創始者。彼はサウスハンプトン（イングランド）で生まれ育ち、11歳で芸術アカデミーに入学しました。ミレーは最年少の学生でした。 15歳までに、彼はすでに素晴らしいブラシを持っていました。 2年後、若いアーティストの写真が学術展に参加し、最高のものとして認められました。

聖書のモチーフと女性のイメージは、広くMilletが使用し、別の「非標準的」な光で再解釈し提示する。このすべてが英語絵画の新たなトレンドの基礎を形成しました。しかし、結婚後、アーティストはこの技術から離れる必要がありました。家族はより重要な収入を要求した。そのため、ミレーは肖像画家と風景画家になった。彼の状態は年3万ポンドに達した。

最も有名な作品はミレー "オフィーリア"と "熟したチェリー"の絵です。後者は芸術愛好家との大きな成功を享受しただけでなく、模造やコピーの対象となった。

プレラファエリズム

英語絵画の新しいトレンドの名前19世紀になって、故意にルネサンスの初期のフィレンツェの時代に普通の人々が送り込まれます。彼らはラファエルとミケランジェロに先行した。前Raphaelitesの出現の前に、英国の芸術は芸術アカデミーの "正確な指示に"開発した。ダンテ・ロセッティ、ジョン・ミレー、マドックス・ブラウン、アーサー・ヒューズなどを含む兄弟姉妹は革命的な画家を示しました。彼らの作品では、彼らは意図的に "模範的"な、宗教的な、神話的な作品の慣習から出発した。彼らの決定は人生から書くことでした。このために、彼らは親戚、友人、そして愛する人をモデルとして招待しました。さらに、ラファエル前大統領は、アーティストとモデルの関係を均等化しました。今では女王のイメージはセールスウーマンと聖母マリアのイメージを姉妹や母親と一緒に書くことが許されていました。幻想の限界はありません！

まず、絵画の新しい方向性が取られた暖かくしかし、ミレーの絵画「親の家にいるキリスト」を発表した後、ラファエル前大統領に激しい怒りと厳しい批判が下されました。画家は過度の自然主義と宗教的規範からの逸脱と非難された。優れた批評家で美術史家でもあるジョン・ラスキンによって状況は平滑化された。彼は、新しい方向性が壮大な絵画学校を創造するための基礎となりうるという意見を表明した。そして彼の意見は社会によって受け入れられました。しかし、批評家の努力にもかかわらず、兄弟姉妹は依然として崩壊しました。ロマンチックな精神と中世への情熱 - これはすべての団結したアーティストです。

プロット

絵画「オフィーリア」の基礎は、シェイクスピアのプロット「ハムレット」を演奏する。それから、オフィーリアは若い美しさでした。彼女は親愛なるハムレットを愛していました。しかし、彼が父親を殺したことを知り、狂った。混乱に襲われ、その娘は川に溺れました。体を捕らえた墓参り者は、死が暗いとすぐに理解し、葬儀を聖職者に読ませることは不可能でした。しかし、ハムレットの母親である女王はすべてを事故として提示しています。まるで花輪で柳を飾ろうとしている若いメイドが偶然川に落ちたように。ミレーが映画のオフィーリアで使っているのは、このバージョンの行為です。

彼は川に落ちた後、ヒロインを描写します。彼女は「柳の枝にぶら下がるために」彼女の花輪を捧げる。その少女は悲惨な歌を歌う、彼女の目と手は空に固定されている。一部の批評家はこれをキリストのはりつけの聖書的な動機であると考え、他の人はエロティックなヒントを見ました。芸術家は、オフィーリアのゆっくりとした水への浸入を描いています。咲く、明るい風景を背景にした人生の衰退があります。運命と謙虚さに満ちたヒロインに直面して：パニックも恐れることも絶望もない。死は避けられませんが、時間は止まったようです。画家ミレーは少女の生と死の間の瞬間を捕らえて捕らえることができた。

絵画のもう一つの名前 - "オフェリアの死"。

創造の歴史

伝記的な情報源では、画家はイーゼルで11時間を過ごした。ミルはサグリーで、ホグスミル川によって働くために選ばれました。創造的プロセスへのこのような没入は、英国の芸術におけるラファエロ以前の基本原則を確立したいというミレーの欲求に対する批評家によって説明されています。そのうちの一つは、自然の正確な描写でした。花でさえ植物の信憑性を持つ芸術家によって書かれています。

風景を作成した後、ミレーは作成について設定しましたオフィーリアのイメージ。芸術家は通常風景にあまり注意を払わなかったので、絵画へのこのアプローチは古典的な芸術のために新しいものでした。モデルは若い女の子エリザベスSiddalでした。彼女は19歳だった。後に、彼女はラファエル前派の詩人、画家、モデル、そして最愛のダンテ・ロセッティとして有名になりました。

スタジオで働いている間、ミレーは少女を強制しました長い間お風呂に横になります。そして、その中の水は特別なランプで温められていましたが、エリザベスはひどい風邪をひきました。彼女は芸術家に50ポンドの処方箋さえ送りました。さらに、芸術家はモデルのために4ポンドの価値がある花の刺繍のビンテージドレスを購入しました。

象徴主義

支配による絵「オフィーリア」象徴的な意味で満たされた色とりどりの自然のイメージ。ですから、例えば、ヒロインがプロットに織り込んだ「派手な花輪」は、キンポウゲで構成されています - 幼児主義の象徴。少女に寄りかかるしだれ柳は拒絶された愛を象徴します。ヒナギクは無実の感覚とイラクサ - 痛みと苦しみを負います。絵の中のバラは伝統的に美しさと優しさの象徴として機能します。スミレのネックレスとビーチのワスレナグサは忠誠心について話します。そして、オフィーリアの右手近くに浮かぶアドニスの花は悲しみを象徴しています。

モスクワでの展覧会

今日はたくさんの好奇心と喜びが原因ラファエロ前派の芸術家とその絵画。 "Ophelia"と有名な同胞団の他の多くの傑作はすばらしい博覧会をしました。 2013年6月11日、モスクワの州立美術館で訪問者のためにオープンしました。

主催者によると、英国展ワシントンでの以前の発表と比較して、よりエレガントで完成度が高いことがわかりました。州立博物館は86点の絵画を展示していました（博物館および個人のコレクションから）。その中には歴史的主題、風景画、女性の肖像画に関する作品があります。

4つの部屋は博覧会のために取っておかれました。ちなみに、これは訪問者なしでは残りませんでした。特に興味深いのはシェイクスピアのイメージでした。ラファエロ以前の絵画「Ophelia」のこの部分が中心的な場所でした。

文学プロジェクト - 「ラファエル前の詩人の世界」のコレクション - と子供と大人のための教育プログラムもこの組織に関連していました。

露出を延長する

モスクワで約300の英国出展者千人。そして芸術愛好家の流れは最後の日まで止まりませんでした。訪問者の要求により、9月22日の代わりに、閉会日が10月13日に発表されました。

展覧会の学芸員は、そのような拡張を指摘しましたそれは成功でした。博覧会は多くの白雲母が休暇に入った夏の間に行われました。この変更により、このような重要なイベントへの注目を集めることができました。

日本のオフィーリア

ブリティッシュカウンシルはすぐにモスクワはしなかったことを明らかにしたビクトリア朝の前衛展の「旅」の最後のポイント。それから彼女は朝日の大地に出会いました。今回は、英語の水彩画マスターの作品60点のみが発表されました。日本の絵画「オフィーリア」ミレーもその中にありました。