カバー - 音楽には何がありますか？カバー版とは何ですか？

モダンな音楽の多様性により、誰もが楽しめるあなたの好みに何かを見つける。しかし、あなたはメロディー、言葉が好きですが、スタイルやパフォーマンスが合わないことがよくあります。おそらく、それが（英語のカバーからの）カバーのような現象があり、これがミュージカルアートの別の方向で識別される理由です。このコンセプトの周りには議論と議論がありますので、表紙が生きる権利とリスナーの同情を持っているかどうかを理解することは理にかなっています。

ファッションカバー - それは何ですか？

実際、カバーは異なる考え方ですそれは必ずしも歌の問題ではない。他のアレンジと処理では、多くのバージョンの楽器音楽が演奏されています。私たちの時間には音楽作品を処理する可能性がたくさんあるので、古典的なスタイルの近代的な作品の繰り返し、古典の奇妙なバージョンまたはその逆が現れました。顕著な例は、ドイツのバンドグレゴリオ暦で、グレゴリオ聖歌の認識可能なスタイルにおける現代のヒットの元の解釈を一般に提示しています。

カバー・ミュージックが登場し、曲と曲の多くの亜種は、常に成功していません。最終的には明確に値する選択肢旋律の解釈を目立つようになった程度に観客のニーズを嫌というほどするミュージカルスペースの供給過剰。

カバー、リミックス、またはリメイク？

定義の問題は本当に重要です。ロシア語でしっかりと定着している新しいアングリティズムに絡み合うこと。実際、カバーとは何か、リメイクとどのように違うのですか？リミックスとカバー・バージョンを作品の均等なバリエーションとして考えることは可能でしょうか？

実際、カバーとリミックスはプライベートですそのような広範なコンセプトのリメイクの変種。この場合、カバーとリミックスを混同しないでください。基本的に似ているにもかかわらず、大きな違いがあります。ほとんどの場合、リミックスは作者の音楽活動のDJの処理とみなすことができます。特殊効果が適用され、あらゆる種類の電子処理オプションが適用されます。カバーはより頻繁に再考する。これには新しい取り決めが含まれるかもしれませんが、保存することができます。

リメイクとは、よく知られている再撮影された映画にも同じことが当てはまります。特に有名なフランス映画と日本映画のリメイクが好きです。今、リメイクの趣味の時間は、国内の映画館でも経験されています。

表紙の剽窃を検討することは可能ですか？

著作権の問題は考えられない本質的ではない。それどころか、芸術の発展は著作権を守って維持されています。創造活動の成果を世界に自由に与える準備ができている愛好者だけに頼ることは不可能です。したがって、燃えている質問、どのような表紙のバージョンと法律の観点から正確にそれを認識する方法ですか？

著者の著作物に著作権がある場合カバーアーチストは、自分の目的のために自分の作品をソースとして使用する許可を得なければなりません。しかし、そのような許可がなくても、著者は実質的な主張をすることができないという選択肢がある。これは、表紙版のパフォーマンスから利益の欠如が確認されています。つまり、演奏者が有名なヒットを再作成しても何のメリットも得られない場合、問題はありません。

この場合、カバー・アーティストはヒットの作者であると宣言しておらず、法的権利を侵害していないことを覚えておく必要があります。したがって、これは盗作ではありません。

音楽史上最高のカバー

様々な出版物が苦労して作曲する歴史の中で最も有名なカバーのパレードをヒットし、最初の場所でさまざまな演奏家を演奏します。しかし、「オペラ座の怪人」は依然として無条件のリーダーシップを保持しています。有名なアリアは異なる言語で、異なる処理で、リミックスや興味深い取り決めが多く、聴覚のコンポジションは音楽に興味のある人のほとんどです。

有名なツイストとシャウトの曲はビートルズのグループに属していない、それはアイズレー兄弟の歌のカバーです、そしてそれは両方のバージョンで人気があり、多くのファンを集めました。

ホイットニー・ヒューストンのパフォーマンスで歌った曲いつもあなたを愛しているのは、実際にはカバーです。オリジナルは、歌手のDolly Partonによって、2つの異なるバージョンで早期に演奏され、人気を得ていません。これは再び、パーティション分割が元のパーティション分割よりもはるかに成功することを証明します。

カバーバンドとは

なぜいくつかのバンドがかかる実際に自分のやり方で他の人のヒットを行うという決定は、努力して自分のプログラムを開発することは本当に難しいですか？常にこのような決定は、怠惰または才能の欠如と関連しているが、時にはそれは成功した管理であり、視聴者の注意を正しいスケールで維持するようなプログラムを作る能力である。

プログラムに最も知られているものが含まれている場合視聴者の構成、および十分なお気に入り、それは注意のバランスをとることができます。どのようにそのような状況をカバーするか、それは何ですか？自分自身を表現したいという欲求や微妙な計算をどうやって考えていますか？ほとんどの場合、これはすでに証明されているメロディーで手を触れようとするものであり、創造的にこのアプローチは完全に正当化されています。

カバーバージョンを使用してグループの人気を作成する方法

上述したように、カバーが時々起こる。元のコンポジションよりも成功しているか、独自のオーディエンスを収集しています。オリジナルがロックンロール方式で演奏され、カバーがバラードに変身した場合、両方の愛好家がいる。

小さなバンドのために、これは1つです。人気を得ようとしています。そしてカバーのメロディーについての意見があり、それは若いミュージシャンの気持ちを浸透させる。若手チームの場合、巧みに使用すると、カバーバージョンのパフォーマンスは余分なプラスになる可能性があります。

元のオーディオバージョンの作者の反応

作品の所有者全員が共有するわけではありません。リハーサルを聞く機会を楽しんでください。カバーについては非常に明確な意見があります：これは著作権の侵害であり、一般的な非倫理的現象です。しかし、良い音質のルールは所有者の同意を必要とし、彼らはそれを与えないという権利を持っています。

しかし、完全に自信を持っているミュージシャン他のグループが簡単にカバーソングを作成できるようにします。例えば、歌手ユタによるピクニック歌の演奏は全く知られている：彼らは全く異なる調子を持っており、女性のボーカルはそのテキストに異なる色を与えている。

アートのカバー音楽の価値

芸術を1つと考えればスペース、素晴らしい才能を積み重ねて、再考することなしにすることはほとんど不可能です。本当に表紙のような現象を評価するには？音楽には何がありますか？これは過去の繰り返しか、前進ですか？

おそらく正しい結論は、各人には芸術の方向性があります。人間の才能によって作られたものは、存在するだけでなく、再考し、再解釈し、顔を明らかにする権利もあります。演奏者やアレンジャーの才能を十分に発揮させるためのカバーソングの実行と、認知を得ていないメロディーのための第二の若者へのチャンスが与えられます。

セルフカバー演奏者

カバー曲の美しさは、ほぼすべての人が、自分の喜びと力のテストとして、どんな曲も演奏することができます。おそらく、このトレンドの最も原始的な形態は、カラオケ歌とみなすことができます。初心者のボーカリストのためのワークアウトとしては非常に適しています。

ただし、非常に特別なものを1つ選択できます方向 - 音響カバー。それは何ですか？そしてこの現象はどのように使用できますか？実際、秘密はなく、音響カバーの芸術は多くの世代の自家製ミュージシャンにはよく知られていました。少なくともシンプルなコードを習得した人は、自分の好きなコンポジションを普通のアコースティックギターの伴奏に合わせて歌うことができます。数十年前と数百年前の多くのパフォーマーは、電子楽器がまだ存在しないときに、アコーデオンやピアノで楽器を楽しんだ。音響はメロディーに特別な魅力を与えます。

カバーバージョンの価値を過大評価すべきではありません。しかし、私たちは古い音楽に新しい人生を呼吸できる人たちに敬意を表する必要があります。このクリエイティブな方向性は、既存のジャンルやスタイルを完全に補完し、スムーズに流れてサウンドパレットの多様性と豊かさを魅了します。