どのようなモードとは何ですか？

ハーモニーと調性が何であるかの概念は、最初にスケールとその中に存在する基本的な音符との不可分の関係を前提としています。モードは基本的なスケールを構築する原則を理解する広範な概念を指しているので、調和と色調の違いを作る必要があります。

基本フレット

私たちが非常にこの言葉の幅広い理解は、最も一般的なものが大小であることに注目する価値があります。音楽理論の観点から見ると、かなりの数のフレットがあり、そのスケールにはレベルが上昇または下降しています。このような操作を使用するプロセスは、予期しない結果を招く可能性があります。オリエンタルなフレットがあり、基本的な音符は7つではありませんが、12のノートもあります。この場合のフレットとトーンは、ハーフトーンではなく、4分の1の音程に基づいています。それゆえオリエンタル音楽の常に認識可能な音。まったく同じハーモニー、音楽、スケール、ハーモニーが密接に結びついています。

安定したノートと不安定なノート

モードとガンマのどちらでも、同じ基本的な注意事項と手順に関連する原則。安定したノートと不安定なノートの概念があります。定常的な手順は、最初、4番目と5番目です。残りはすべて不安定です。彼らは解決のために努力しているだけなので、そう呼ばれます。したがって、例えば、「Cメジャー」の尺度では、第2のノート「re」は、「before」という音符の解像度になりがちである。また、 "si"ノートはトニックの役割を果たす音符 "to"で解決する傾向があります。したがって、他の不安定なノートには、それ自体の解決原則があります。

トーンとその建設の原則

ご存じのように、3つのメインいろいろな音調。この点で、重要な兆候に基づいて、何が調和であるかを言うことができます。キーに記号が含まれていないキーは2つだけです。これは「Cメジャー」と「Aマイナー」です。他のすべてのキーとスケールにはシャープとフラットが含まれています。したがって、彼らの名前 - シャープでフラット。ラド、音楽、基本的な調和はこの原則に基づいています。

スケールを構築する原理については、音楽の調和は、基本的または追加的な変更の兆候を使用して特定の方法で演奏される一連の音符のようなものです。当然ながら、実行可能なモードの種類（自然、調和、または旋律）だけでなく、キーの記号にも注意する必要があります。

インターバル

どのような方法であるかを理解するには、主要な質問は、規模の構築の原則の使用だけでなく、その中にあるすべてのステップ間の間隔とも呼ばれます。すべての音符は、トーンと半音と呼ばれる間隔で区切られています。スケールやモードの区間そのものは、音楽の変容の鍵となる兆候を考慮して構成されています。このアプローチは、絶対にすべてのスケールの特徴です。昇順の間隔は、プリマ、第2、第3、第4、第5、第6、セプトおよびオクターブのように分布する。オクターブの後にはデシメーションが続きますが、基本バージョンではオクターブ外の間隔は考慮されません。すべての間隔は、清潔、縮小または拡張することができます。クォート、クイント、オクターブのみが元の形で純粋ですが、特性の形で最初の2つの区間が異なる場合があります。

ガンマステップのような間隔も持続可能性と解決に努めています。インターバルに基づいて、トライアドとコードが作成され、解像度も提供されます。ご存知のように、フレットやスケールのメインは第1、第4、第5段階で、基本的なトライアドやコードの作成が行われます。それと同時に、彼らだけに注意を払う価値がない。ハーモニックまたはメロディックスケールの場合にさらに上げたり下げたりなど、他のステップを使用すると、同じように興味深いコードやアルペジオのシーケンスを見つけることができます。

この点で興味深いのは面白い間隔。これは増加したクォートであり、減少した5番目のクォートです。音楽スタッフの場合、彼らはまったく同じ音で聴覚によって知覚されるが、異なって指定される。しかし、耳でさえ、現時点でどのくらいの間隔で聞こえるかを正確に判断できますが、このためには解像度に注意する必要があります。

いずれにせよ、彼らが言うように、ユニークで何か音楽的なものとは違う、少しの想像力を示しています。原理的には、音楽の理論は非常に深く、これは必要ではないことが分かっています。