ピアノフォルテとバヤンのための音楽スタッフの手配
歌う、踊る、音楽を演奏するのが大好きツールを使い、それをうまくやる方法を学びたいですか？ピアノ演奏の知恵をマスターする子供の親ですか？いずれにせよ、あなたは音楽キャンプのメモの場所を知る必要があります。
必要なだけ正確に
音楽は豊かな美しい音で私たちを驚かせます。 しかし、わずか7つの音符。彼らは白いピアノの鍵かシンセサイザーに置かれています。私たちは皆、幼少時から彼らの名前を知っています。黒鍵の音符は基本音を上げたり下げたりするため、オプションです。多くの人が子供時代からも知っています。黒色のキーでメインサウンドが増加すると、その名前に "sharp"という単語が追加されます。下げるときは、「フラット」という名前を使用します。
キーボードピアノとギターグリフィン
音楽キャンプ上のノートの位置。ピアノフォートまたはシンセサイザーでは、初心者のミュージシャンがアコーディオンなどのキーボードを演奏していることを説明することをお勧めします。 、バイオリン、ギター、フルート、パフォーマンスに便利な関係者はフレットボードと身体に見つけるの指を思い出して、音を研究します。
歌手も注意を払う必要がありますピアノのキーボード。声は、標高の高いゾーンがなく、楽器音と呼ばれる楽器です。したがって、初心者のボーカリストはキーボードを習得する必要があります。
すべての音楽 - 5人の支配人
トレーニングの次の段階では、音楽スタッフ。これは5つの平行な水平バンドを表します。標識は定規の上または中に記録される。音楽キャンプの音符の位置は、素人のミュージシャンであっても、身近なメロディを歌って調べるべきです。結局のところ、まもなく誰もがポップグループでプレーしたいと思っています。ノートは、ミュージシャンの間のコミュニケーションの普遍的な手段です。
グラフィックスマークはすばやく読み取る必要があります。 ある音符が特定の定規に記録されていることを覚えておくたびに、隣接する音の間に多くの時間がかかります。音楽では不可能です。音は、素早くスムーズに交互に流れて、メロディーを形成します。したがって、洞穴の上のメモの場所を研究することは非常に良いものでなければなりません。これは実践的な練習やトレーニングによって実現されます。
あなたはきれいに歌う必要があります
頻繁な運動は記憶を促進する。発音音符。これはボーカリストにとって特に重要です。良い歌を歌うための主な基準の1つは、いわゆる純粋な演奏です。これは、ボーカリストが所望の音を正確に再現できることを意味する。その高さは絶対的なカテゴリです。例えば、最初のオクターブは440ヘルツの周波数に等しい。歌手が希望のサウンドにすぐに「取得」できない場合、彼は曲を歌わない（ミュージシャンが言うように）。そのようなボーカリストはメロディーを再現することができず、リスナーはそれを覚えておらず、それを認識しません。
あなたのベビー音楽を教える方法
楽譜上の音符の位置を調べることは非常に重要です子供のためのキャンプ。子供たちを助けるために、経験豊かな教師は、仮想ゲームを含む多くの面白いゲームを考え出しました。より伝統的な方法論的システムでは、メモは記憶と複数の繰り返しによって研究されます。ディクテーションは、先生が音を鳴らし、子供がノートを描いて描くときに役立ちます。
個々のノートではなく、すべてのノートを記録すると便利です。メロディー。彼らは美しく、論理的に組織されるべきです。録音後、それらは歌われるべきです。この演習では、正しい音を覚えるのに役立ちます。直感的なレベルで、音楽の主要な法則の1つ、つまりメロディの構成を理解するのに役立ちます。
子供に興味を持つ方法
なぜノートのレイアウトを調べる必要があるのですか？洞窟？子供のために、これらは巨大ですばらしい音楽の世界の第一歩です。この驚くべき芸術の大人の愛好家は、お気に入りの曲をインターネット上でノートファイルの形で見つけ、それをプリンタで印刷することができます。
成功したトレーニングの主な条件の1つ知識の各分野は子供の関心です。彼らはクラスに飽きてはいけません。多くの子供はノートを繰り返すことには興味がありません。なぜなら、このプロセスは学校での文字や数字の学習を思い起こさせるからです。このレッスンで子供たちの注意を喚起するために、経験豊富な教師がおとぎ話の使用をアドバイスします。興味深くて使いやすい資料は、特別な音楽や教育ポータルで見つけることができます。
基準点
音符の記録は、いわゆるキーに依存します。 典型的には、この音楽はバイオリンとベースを使用していました。彼らはしばしば古い合唱で使われます。トレーニングは高音で始まります。通常、最初のオクターブより高い音を録音します。あまり使用されていないグラフィック・サイン（アルトとテナー）では、音楽スタッフのメモの配置も記録されることがあります。ベースキーは子供にとって複雑です。通常、最初のオクターブよりも低い音を録音します。
これらのグラフィックの基本的な重要性は何ですか音楽表記の印？彼らは出発点を示します。ベースの音部記号は、4行目に記録されている音符Fをマークします。後続のものはすべてそれから数えられます。
オクターブとは何ですか？
ヴァイオリンの譜面上の音符の位置キーは別の視点で接続されています。このキーは塩の音をマークします。 2行目に記録されます。鍵に応じて、音符の読み方が異なります。例えば、最初の定規に書かれたグラフィックサインは、バイオリンのレジスタに "mi"を、ベースには大きなオクターブの塩を意味します。
多くの楽器音があります。 便宜上、それらはすべて別個の高地の区域 - オクターブに分割されています。 Centralはゾーンで、最初のゾーンと呼ばれます。上のスケールは2番目、3番目、4番目です。中心オクターブの下には、大きくて大きくありません。そのような名前は誰かには奇妙に見えるが、すべてのミュージシャンによってデフォルトで受け入れられる。
ピアノと他のキーボード
アコーディオンのための音楽ボタン上のノートの位置キーボードには2つのキーボードがあるためです。楽器の右側では、この領域に高音が配置されているため、通常は対応する手がメロディを演奏します。左のキーボードでは、最も頻繁に伴奏を演奏しました。
バヤンの右側には三つのラウンドがありますキー。彼らはそのように番号が付けられています。最初の列は中央に近く、残りはさらに近くに配置されています。最初のシーケンスの一番上の白いボタンは、最初のオクターブの前に音があることを示します。アコーディオンの鍵盤の特徴は、音符が並んでいないことです。これは、演奏者の便宜のためです。ピアノを演奏しているときに、右手が最初の指を弾くのが簡単な位置にある場合、秒針が戻ってくると、ボタンのアコーディオン上の手の位置によってボタンの配置が異なります。この楽器の近くの音は異なる行にあります。
ピアノのための楽譜盤上の音符の配置は、アコーディオンと同様である。この楽器を演奏するミュージシャンは、ピアノ版とピアノ版を使用することができますが、いくつかの修正が加えられています。
