ルネッサンスの絵画。イタリアのルネッサンス芸術家の創造

ルネッサンスとは「再生」を意味します。これはヨーロッパ文明の特別な時期です。ルネッサンスには多くの変化と発見があります。新しい大陸が研究されており、貿易が発展しており、紙、海のコンパス、火薬などの重要なものが発明されています。絵画の変更もまた非常に重要でした。ルネッサンスの絵画は大きな人気を集めています。

主人の作品の主なスタイルと方向性

イタリアのルネサンスの時代は、芸術の歴史の中で最も実り多いもの。今日、数多くの傑出した巨匠の傑作が、様々なアートセンターで発見されています。フィレンツェでは、15世紀前半に革新者がいました。彼らのルネッサンスの絵は、芸術史の新しい時代の始まりによって特徴づけられました。

この時、科学と芸術は非常に密接に関連している。アーティストの科学者は、物理的な世界をマスターすることを切望しました。画家は人体についてより正確なアイデアを使用しようとしました。多くのアーティストは現実主義に切望しました。高ルネサンスのスタイルは、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」から始まり、彼はほぼ4年間書いています。

最も有名な作品の一つ

最後の晩餐は1490年に書かれたミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラッツィ修道院修道院。キャンバスは、弟子たちと一緒にイエスの最後の食事を奪われ殺される前の状態です。この時期にアーティストの作品を見ていた時代は、朝から夜までどのように描くことができ、食べることさえ止まらないことに留意しました。それから私は数日間は絵を落として、それには全く触れませんでした。

芸術家はキリスト自身のイメージを非常に心配していました。ユダの裏切り者。最終的に絵が完成したとき、それは傑作として正当に認められました。 "最後の晩餐"と今日まで一番人気があります。ルネサンスの芸術家による絵画の複製は、常に大きな需要がありましたが、この傑作は無数のコピーで表されています。

認識された傑作、または女性の神秘的な笑顔

レオナルドによって16世紀に作られた作品モナリザ、または "La Gioconda"と呼ばれる肖像画があります。現代では、これはおそらく世界で最も有名な絵です。キャンバスに描かれた女性の顔の笑いが原因で、彼女は人気が高まった。そのような謎につながったのは何ですか？マスターの熟練した仕事、目と口の隅を巧みに覆う能力？この笑顔の正確な性質は今まで決めることはできません。

競争とこの写真のその他の詳細の外側。女性の手と目に注意する価値があります。それは、作家がキャンバスの細部をいかに正確に扱っているかです。あまり興味深いことではなく、写真の背景にある劇的な景色、すべてが流行のように見える世界です。

もう一つの有名な絵画の代表

ルネッサンスのあまり有名でない代表者 - サンドロ・ボッティチェリ。これは偉大なイタリアの画家です。彼のルネサンスの絵画とは、視聴者の広い範囲の中で巨大な人気を持っています。、「ヴァージンと王座の子」「マギの礼拝」には、「受胎告知」 - ボッティチェリの作品、宗教問題に専念し、アーティストの偉大な業績となっています。

マスターの別の有名な作品 - "マドンナMagnificat」。数々の再現によって証明されるように、彼女はサンドロの時代に有名になりました。このような円形のキャンバスは、15世紀のフィレンツェでは非常に人気がありました。

画家の仕事の新たな捻り

1490年以来、サンドロは彼のスタイルを変えました。彼はより多くの禁欲的な色になり、色の組み合わせがより多く予約され、多くの場合暗い色が優勢になります。クリエイターが作品を書くための新しいアプローチは、「Mary of Coronation of Mary」、「嘆きの祈り」、そしてマドンナと子供を描いた他のキャンバスで完全に見ることができます。

当時サンドロ・ボッティチェッリによって書かれた傑作は、例えば、風景や室内の背景を欠いたダンテの肖像画など。アーティストの重要でない作品の1つは「神秘的なクリスマス」です。絵はイタリアの1500年の終わりに起こった混乱の影響の下に書かれました。ルネサンスの芸術家の多くの絵画は、人気を博したばかりでなく、次世代の画家の一例となっています。

絵画が賞賛のハローに囲まれているアーティスト

ラファエル・サンティ・ダ・ウルビーノはイタリア語だけでなくアーティストだけでなく、建築家。ルネッサンスの彼の絵画は、そのフォームの明確さ、構成のシンプルさと人間の壮大さの理想の視覚的な成果を賞賛しました。一緒にミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチと、それは、その期間の巨匠の最も伝統的な三位一体に含まれています。

彼は比較的小さな人生しか生きられませんでした。年。しかし、この間、彼は傑作を膨大なものにしました。彼の作品の一部はローマのバチカン宮殿にあります。すべての視聴者がルネサンスのアーティストによる自分の目の絵を見ることはできません。これらの傑作の写真は誰でも入手できます（その一部はこの記事で紹介しています）。

ラファエルの最も有名な作品

ラファエルは1504年から1507年まで、「マドンナ」。絵画は、同時に一定の悲しみで美しさ、知恵と悟りを開いた魅惑されています。彼の絵画の最も有名なのは「システィーナのマドンナ」になりました。彼女は空に浮かんで示されており、赤ちゃんを保持している人に優しく下降されます。これは非常に巧みアーティストを描くことに成功し、この運動です。

この作品は、多くの有名な人々によって高く評価されました批評家、そして彼らはすべてそれが本当にまれで珍しいという同じ結論に達しました。ルネッサンス芸術家の絵はすべて長い歴史を持っています。しかし、「システィーナ・マドンナ」は、創業以来、無限の放浪によって最も人気が高くなっています。数多くの試行錯誤を経て、ドレスデン博物館の博覧会の中で最終的には価値のある場所をとった。

ルネッサンスの絵画。有名なキャンバスの写真

そしてもう1人の有名なイタリアの画家、西洋美術の発展に大きな影響を与えている彫刻家や建築家は、 - ミケランジェロ・ディシモーニです。彼は主に彫刻家として知られ、彼の絵画の罰金作品があるという事実にもかかわらず。そして、彼らの最も重要なシスティーナ礼拝堂の天井があります。

この作業は4年間行われました。スペースは約500平方メートルを占め、300以上の数字を含む。まさに中心には創世記からの9つのエピソードがいくつかのグループに分かれています。地球の創造、人の創造、そして彼の堕落。天井の最も有名な絵画 - 「アダムの創造」と「アダムとイブ」。

それほど有名ではない - 「最後の判断」。それはシスティーナ礼拝堂の祭壇の壁面で行われます。フレスコ画はイエス・キリストの再臨を描いています。ここでは、ミケランジェロはイエスの執筆における標準的な芸術的な慣習を無視しています。彼は、若くてひげがない巨大な筋肉の身体構造で彼を描いた。

宗教の重要性、ルネッサンスの芸術

イタリアのルネサンス絵画西洋の芸術の発展のための基礎。この世代のクリエイターの人気作品の多くは、今日まで保存されているアーティストに大きな影響を与えています。その時代の芸術の偉大な代表者は、宗教的なテーマに注意を集中し、多くの場合、教皇自身を含む裕福な利用者の秩序に基づいて働いた。

宗教は文字どおり日常生活に浸透この時代の人々は、芸術家の心に深く定着しました。事実、すべての宗教画は美術館や美術館にありますが、このテーマだけでなく、多くの機関や一般家庭にもルネサンス絵画の複製物があります。人々は無期限にその時代の有名な巨匠の作品に賞賛します。