モスクワのバレエ - 絶妙な喜び

バレエの芸術は、最も調和のとれた壮大な芸術の形態。多くの人にとって、バレエは魂、聴覚、目、最高の喜びのための明るい休日です。しかし、バレエは知識人にとっては最大の謎であり、もちろん、帰還したくないおとぎ話でもあります。

ロシアのバレエの最も有名な主要劇場は、モスクワとサンクトペテルブルクです。彼らは、現代の設計技術の視点からのものを含む、高性能のパフォーマンスを表しています。

アート・フォームとしてのバレエ：発足から...

芸術形態としてのバレエは、この方向性がかなり若いという事実にもかかわらず、古代ギリシャの神話。結局のところ、バレエは音楽、ドラマ（劇場）、プラスチック（舞踊）の3つの芸術に基づいた合成の種類として生まれ、後に絵画を加えました。しかし、バレエの演奏の基礎はまだダンスです。ギリシア神話のダンスの守護神は、テルプチコアのミューズでした。悲劇の哀れみはメルポメのミューズであり、悲劇はしばしばバレエの舞台の基礎となる。

合成としてのバレエの誕生の前提条件芸術のタイプは原始社会に残っているのではなく、一緒に儀式ドラマに参加したその儀式、原始的な「楽器」、ノイズやショック、以降真鍮のほとんどのソロプラスチックシャーマンや司祭、質量ダンス部族民と伴奏インチ音楽へのプラスチックのプロットの開発と古代文明の時代に入りました。浮遊多彩な俳優 - 中世でMIMEキャリアの芸術は、ミーム、またはgistrionyなります。

ルネッサンス時代から、特に新時代西欧諸国では王宮の開発バレエが開発されました。その時代の貴族たちの人気の娯楽の一つです。確かに、あなたが見たことのないこれらの公演のプロットの発展は、美しいポーズを音楽に変える儀式のようなものでした。しかし、徐々に、儀式のバレエで、変化が起こり始めました。ヴェネツィア人、フランス人、あるいはイタリアのダンサーが特別な役割を果たし、フランスに移住し、この新しい芸術形態を推進しました。

ロシアのバレエ：起源

ロシアでは、バレエは政府の時代にイタリアから来たエンターテイメントを愛し、契約に基づいて外国の劇団をピーターズバーグに招待したAnna Ioannovna。その中には、サンクトペテルブルク貴族を新しい芸術に導入したイタリア人がいました。

そして冬の宮殿が開かれた時でさえフランス人ダンサーと振付師ジャック・ランデ率いる学校、。その後、19世紀、ロシアのバレエの歴史にその足跡ガートルード・ロッシとジャンルピックを残しています。しかし、バレエの出現と上昇はロシアのバレエピョートル・チャイコフスキー振付師とマリウス・プティパの家長によるものでした。 XIXと早期20世紀の終わりには、ヨーロッパのロシアバレエの発展と普及に貢献し、世界的に組織化さセルゲイ・ディアギレフ、作られた「パリでロシアの四季を。」

モスクワバレエ：昨日と今日

Marius Petipaの音楽制作のおかげでチャイコフスキーはまだロシアのバレエの古典になっている舞台バレエ団の演奏ではない。モスクワでは、とりわけ、ボリショイのような劇場でバレエが結びついています。それは前身であるペトロフスキー劇場（Petrovsky Theatre）に基づいて形成され、XIX世紀の中頃までは劇的なパフォーマンスしか示さなかった。しかし、20世紀後半には、オペラとバレエ公演が彼のステージでより頻繁に出演し始めました。

しかし、首都では、バレエ公演を見る。モスクワのバレエは、コスモスホテルのコンサートホール、クレムリン宮殿、ニューオペラ座に頻繁に行きます。近年、古典的なバレエのほかに、聴衆は現代の巨匠の音楽やステージングのために聴衆にバレエを提示し始めました。彼らは時にはかなり議論の余地があるが、多くは非常に成功している。古典的なバレエ団のすべての支持者がそれらを感謝するわけではありませんが。

モスクワのバレエ劇場：バレエ「コストロマ」

新しいタイプのバレエ・アートもありましたバレエの劇場。モーセの名前、「モスクワのバレエ」、ボリス・エイフマンバレエの名前やショーバレエ「Gzhel」と「コストロマ」：その中で、次の劇場があります。しかし、これは決して現代バレエ概念に特化した集団ではない。ロシア国立バレエ団は「コストロマは、」20世紀の初頭90居住、アイデアと創造燃焼エレナとユーリCarenkoのおかげで始まりました。彼は彼の開発を続け、息子のIvan Tsarenkoのおかげで世界的な名声を達成しました。

コストロマ（Kostroma）で始まり、その最も古いその集団のすべてのバレエ作品に浸透してきた伝統は、その祖国だけでなく全国の訪問カードとなっています。ロシアの国民バレエ「コストロマ」は毎年世界の会場でロシアを代表し、当然のことながら首都では多くの時間を演じています。