芸術とは何か：定義。「アート」という言葉の意味は、

古くから、芸術は形成されています人間性、彼の世界観と価値システム。この場合に重要な役割は、常に人類は、普通の生活の限界を入力して自分の世界のビジョン、才能と想像力から織ら現実の追加の層に付着させ、創造行為を果たしてきました。

芸術に対する認識の問題

地球上の絶対にすべての人が馴染み深い用語「芸術」と、それを積極的に日常生活で使用されますが、すべてが本当に芸術ですされているものに疑問を抱いているわけではありません。自分自身では、コンセプトはすでに多面的議論があります。ビューの引数とポイントのさらに大きな数は、「芸術と呼ばれることができるか。」という質問を生成します誰がピーター・ブリューゲルやヴィンセント・ヴァン・ゴッホの傑作と呼ばれることができることを何の疑いを持っていないので、これは、もちろん、私たちの時間を、特にそうです。

まず、芸術という言葉の意味がそれ自体の中に隠されていることを理解します。

用語そのものの本質

この問題に関する見解が存在する非常に多く、しかし今日までに、人類はこの用語の共通の基本的な理解を形成することができました。多くの場合、芸術とは、美術品に具体化された人物の文化的、精神的、審美的な知識を意味します。この場合、私たちは創造性の具体的な形態についてではなく、一般的な創造について話しています。

最も一般的な意味では、芸術は試みです人は創造の行為を通して世界を理解する。もちろん、そのような試みはますます多くなってきており、それらは蓄積しており、注意深い探求心は既存の審美的な物体のあるパターンを辿ることができます。したがって、時間がたつにつれて、この時代またはその時代の芸術が現れ、一定の時間内に人の意識を反映します。

実際に、どのような芸術が尋ねられると、この場合、人間の要素が大きな役割を果たし、個々人の問題を自ら理解するため、定義は無限に与えられます。場合によっては、この用語は、美的目的とは全く関係のない現実として理解される。外科医、プログラマー、郵便配達員、教師および他の専門分野の人々の無限のリストは、この態度が美学とは全く関係がないものの、自分の仕事を芸術に変えることはできます。

アートタイプ

人類の生活における芸術の現れについてあなたは無限に話すことができますが、古くからの伝統によっていくつかの主要な種類を区別することができます。その言葉の芸術は文学的なプロセスの形で人類に見える。何百年もの経験は、比喩、肩書、隠された明示的な意味でその中に反映されています。読者は何度もこのことを考えます。

最も古代からの民族芸術現実を熟知しながら、人生の中で人に付随しています。当初、合法的な儀式と行為として提示され、純粋に審美的な形態に変わったが、それはまだその境界を発展させ、改善し、拡大している。リボリック・ソング、フレスコ画、刺繍シャツ、ディティ、さらにヴォボッカについてのよく知られたジョーク - これは意識と世界観を反映した、人々自身の創作の現れです。

色や濃淡で人間を伝える意識アート。この種の創造性はあらゆる面で特別です。すべてのストローク、1つの形式または別の曲のすべての曲げは、画像の転送を目的としています。最小限の詳細で具体化された包括的で完全なオブジェクト。

もちろん、私たちは音楽を忘れるべきではありません。すべての既存のsynesthetic芸術の形態。初めから、彼女は一人の人に同行し、最初に一種のトランスの紹介をしてから、美学の分野へ直接行った。

芸術の分類に関する見解

永遠の質問「芸術とは何か」に加えて、概念そのものの定義は、人間の存在のこの要素の考察の多くの側面を提供する。特に種への分裂、ある種の分類の試み。

現実の反映

この問題の起源は、芸術を自然の模造品とみなしていたアリストテレス自身に帰されます。彼の理論から、主成分としてのミメシスの理論が起源であった。

彼の分類では、アリストテレスは模倣の直接的な方法に頼っていた。言葉の芸術としての文学は、 "詩学"の著者によって決定された。

存在ステータス

レッシングはまた、彼の分類を異なって構築しました。原則。哲学者は芸術を一時的かつ空間的に分けた。最初に含まれた文学と音楽、そして第二の絵画、彫刻。もちろん、この場合、内容の計画と作品の表現の計画が大幅に異なる可能性があるため、鋭い分割線を描くことはむしろ困難です。

意識との相互作用

ロマン主義の時代は分離によるものです視覚と表現の芸術に。現時点では、「芸術」という言葉の意味は非常に特殊な意味で理解されていました。視覚芸術には彫刻や演劇はもちろんのこと、文学と絵画の両方が含まれています。しかし、どのような種類：音楽芸術、彫刻や建築 - 先験的な人に影響を与える、したがって表現的です。もちろん、これはもちろん音楽にも当てはまります。

国籍、文化、独自の美学

アートとは何か、その定義はまだまだ特定の時間枠内の特定のカテゴリーの人々の世界観を反映したものではないにしても、終わりが解決されない限り？あなたがそれについて考えるなら、創造の基本原則を決定するのは共通の意識です。フォーク・アートは、著者に刺激を与え、何かに成長します。これらの特徴は、特定の国の領土における政治的、歴史的状況、その人口の世界の宗教像、他の文化との相互作用など、さまざまな側面に応じて形成されます。

美術は、他のどのようなものでも、いくつかの要因によって決定される。まず第一に、それは特定の国の美しさの概念の認識です。アジアの美的基準は、スラブやネイティブアメリカンの理想とは完全に相容れないことは明らかです。 2番目のコンポーネントはグローバルコンテキストです。ほとんどの場合、芸術は依然として世界文化のある種の傾向に焦点を当てており、そこから具体的な要素と基本原則を借用しており、その後開発の1つまたは別の段階で人類の世界観を決定することができます。

芸術と責任

すべての審美的なものがまずあります。創造の行為。異なる時代、このプロセスに対する態度は全く異なっていた。古代と中世の時代には、例えば、詩人は、天と現実との間の一種のメディエーターと考えられていました。その後、個々の著者の時代の到来とともに、詩人、ミュージシャン、またはアーティストがクリエイターとみなされ始めました。マスターズのペンから全世界が登場し、色の助けを借りて新しい現実が創り出され、音楽の音で新しい感情が生まれました。

そうでなければアート（それの定義）とは何ですか？この場合の責任は？創造主としての自己認識ではない場合は？ "芸術"という言葉の意味が語源的にも形態学的にも "誘惑"という言葉に似ているのは不思議ではありません。神が女性を生み出したときに、創造の神と悪魔との間のコンテストのプロットは、外界の文章でよく言われています。その相手 - ヘビです。それでも、創作は音楽芸術よりも包括的な力がなく、トリビューンは文学よりも強力であるため、それ自身の責任を暗示しています。人類そのものは、創造によって決定され、その中に存在し、それは発展し、改善する。