Ecphrasisは、文学テキストでの芸術または建築の作品の説明です：例
しばしば、作家は他者に影響を与えなければならない。アートの種類：イメージ、音楽、建築構造。この伝統は古代にまでさかのぼり、現代文学に続き、 "テキストのテキスト"の一種です。最も視覚的な形態のインタラクティブ性を「エクフラシス（ecphrasis）」と呼ぶ。
ecphrasisの概念
Ecphrasisは、絵画や建築の芸術品の文学テキストの記述です。
より一般的な概念があります。 Ecphrasisは、別の形で再現されるアート形式です。これには音楽、刺繍が含まれています。後期の創造性を取り入れる場合は、映画や写真を含めることができます。
古代ギリシャのEcphrasis
古代文学のエフレシスはそうだったそれは別の方向を形成することさえ一般的です。たとえば、Philostratus the Elderの論文の1つである「Pictures」では、作者はイメージとその意味を説明します。これは、道徳性を改善することを目標としたエコプラシスの最初の例の1つです。作品の初めに、「絵」は若者とアートについて話した後に書かれたと書いてあります。
ホーマーはしばしば彼の叙事詩でエクフラシスを使用しました。 例は彼のIliadで見つけることができます。これらは、絵画、建築、武器、鎧、衣服、宮殿などの豊富な説明を含む大量のテキストです。ほとんどの場合、ホーマーは物体だけでなく、プロット全体を描写したものを記述しました。例えば、世界はアキレスの盾に描かれています。
ヨーロッパ文学のエフエラシス
多くの言語学者が麻薬摂取の使用を制限しているヨーロッパ文学におけるルネッサンスしかし、この技術はUmbert Eco、E.T.A. HoffmannとHonore de Balzacの著者の下でXVII-XIX世紀の作品に見られる。最も印象的な例の1つは、オスカー・ワイルドの「ドリアン・グレイの肖像」です。その中で、主人公の肖像はナレーションで重要な役割を果たします。
あなたがルネッサンスに戻ると、ビクターの小説ヒューゴ「ノートルダム・ド・パリ」はエクフラシスの最良の例です。この作品は、人類の最も荘厳な建物の一つであり、壁に来る人々の運命は、パリの神の寺院の多様性を示すという目的を果たしています。
ロシア文学初期のエクフラシス
中世では、歩行のジャンルの多くの作家は彼らの旅行記で建築、建物、神聖な物やイメージの説明を使用しました。
その後、エクフレシスの役割が変わりつつあります。 これはもはや単なる文学的な文章による芸術作品や建築作品の記述ではありません。それは芸術の人々、芸術家に来る小説の中でレセプションは最も重要性を獲得します。
文学における芸術のイメージXIX-XX世紀
N.V. Gogolは彼の“ Portrait”でこのテクニックを使っています。この物語では、キャンバスの所有者は、不幸をもたらす写真の古い金銭的所有者を手に入れます。
F.M.の作品の主人公。ドストエフスキー「ばか」とL.N. Tolstoy "Anna Karenina"も絵画に見られ、これは主人公に一定の印象を与えます。フョードル・ミハイロヴィチでは、英雄たちは作家の言葉で話し、ハンス・ホルバインによる「墓の中の死んだキリスト」という絵画に対する彼の個人的な印象を伝えます。 Lev Nikolayevichは、文章の中で芸術の意味と目的について熟考しています。このように、エクフラシスの概念は拡大し、哲学のランクに移動します。
20世紀になると、芸術は新たなレベルへと進化します。その中には、威厳と範囲が現れています。公開写真や映画が表示されます。
I.A.による最初の物語の一つ 亡命中のブナン「マッドアーティスト」。主人公では、2つの傾向が戦っています：西の崇拝とロシアとロシアの人々の理想化。作家は表現のテクニックと絵画のイメージに特別な注意を払います：色の象徴、視覚的な語彙。アイデアの興味深い並置と絵画の具現化。物語の中で本物の写真も推測されます： "システィーナマドンナ"。
物語B.A. ラヴレニエバ「木版画」は、社会における芸術の役割、創造性の直感的な性質などの問題を提起します。 Lavrentevは、新しいアートと、つまらないプロトタイプを置き換えるキャラクターの作成を結び付けました。
20世紀になると、エクフラシスは心理療法のための装置として働きますロシアのテーマと革命を明らかにします。同時に、ソビエト政府とその病状は非常に強いものです。 A.コトロバンの作品のA. Platonovは、「1つの共通プロレタリア住宅」の建設を称賛しています。ザミャティンとプラトノフでは、それはもはや文学における芸術の美的部分を再現することだけではなく、社会史的運動との関連の問題でもあると我々は考えている。
重要な部分は、20世紀の文学に対する図像の影響です。
銀器時代の詩における修辞学
ロシアの詩の銀器時代の全盛期は20世紀の始まりです。現時点では、クリエイターは芸術の枠組みを超えようとしていたので、彼らは文学、演劇、そして音楽の境界の交差点で自分自身を探していました。
A.S.を思い出すことができます。プーシキンと彼の「青銅の騎士」 - その周辺のサンクトペテルブルクでの洪水の碑
シルバーエイジアクメイストA.A. AkhmatovaとO.E.マンデルシュタムは、記号主義の詩人よりもエクストラシスをより「物質的」かつ重要な意味で付け加えた。ブロック、Ｖ。ブリソフ。
S.A. Yeseninは彼の詩の中でしばしば音楽の動機を使用しました。作家はしばしば文章で管楽器のイメージ、民俗音楽のモチーフを使用します。 "Pugachev"と "Marfa Posadnitsa"の詩にはベルが鳴っているようなイメージがあります。カバットモチーフは「モスクワのパブ」に具体化されています。ギターとハーモニカの音楽には、叙情的な英雄の魂が開きます。イェセニンは音楽的なイメージを通して、芸術の目的と人生の意味について自分自身の考えを伝えます。
I.「青銅の詩人」という詩の中のAnnenskyは、復活した青銅色の彫像とプーシキンの詩の中の彫刻との間に平行関係を描きます。ここでは時間の破壊性と創造者の不滅のテーマが浮上しています。
芸術的受容がフィクションに及ぼす影響
エクフラシスは、テキスト "その視覚性。他のタイプのインターテキストの前には、いくつかの利点があります。 Ekphrasisは、作家が世界の芸術の実際の例をテキストに織り込み、自分の印象を表現し、創造的な対象物の熟考からキャラクターの感情を再現することを可能にする技術です。イメージと建築を言葉の形に翻訳することは、作家に比喩的な記述を提供します。
エクフラシスは作家に創造する機会を与えます自然の錯覚。作家が彼らの本に記述する芸術の既存の見本、各読者は生きて見ることができて、キャラクターの感情と感覚を比較します。
