エチュード - 運動や製品ですか？
エチュードは、ほとんどの場合、少量しかありません。同様の作品には、あらゆる楽器で演奏するテクニックを向上させるための特定のテクニックが含まれています。この技法は1つにすることもできますが、ある作業ではいくつかの異なる技法が絡み合っています。したがって、スケッチは、より大きな形の作品を実行する前にウォーミングアップすることができる運動であると言えるでしょう。また、その技法を改善するためにスケッチが教えられています。
ショートエッセイ
おそらく世界にはそのようなミュージシャンはいないでしょうが、誰が少なくとも1つのスケッチを演奏していないだろうか。これらの完成した、そしてしばしば非常に美しい作品は、バイオリン、チェロ、ギター、フルートで演奏されます。しかし、音楽の中で最も頻繁にピアノフォルテのための仲間があります。結局のところ、この楽器にはミュージシャンの音楽が一番多く必要です。 19世紀には、ピアノのために、有名なドイツの作曲家、Carl Czernyが指の開発と演奏技術を促進する約1,000の演劇を書きました。彼の最初のコレクションでは、各作品はシンプルで素朴なスケッチです。これらは、アルペジオに基づいたウォームアップです。片手で最初に演奏する必要があり、2つ同時に演奏する必要があります。また、ガンマ、クロマチックハーモニーやその他のフレットをベースにした小規模な作品を多数作った。
エチュードの王たち
チェルニのもっと複雑な作品はこうです「学校」と呼ばれる。その中には、「指の流暢な学校」や「学校ふたり」などがあります。そのような演劇は、そのまま、大規模な作品のさらなる演奏のためのピアニストを準備する。これは、スケッチが理想的にそして傑作クラシック作品の一つを演奏するように、単に学習し、記憶しなければならない技術的演習であることを再度強調しています。
エクササイズから大型まで
"スケッチ"という言葉とはまったく異なる意味が出現したそのような音楽の形が彼の作品のプリズム、フレデリック・ショパンを見逃した後。彼の主張する演劇は、感情的な色、気分、濃淡の濃淡、そしていくつかの部分でさえも、本当の偉大な作品になっています。この形式の最も有名な演劇の1つは、吹奏楽C-durです。それはすぐにJSバッハのスタイルの影響を感じています - アルペジオの壊れた、厳密で一貫した演奏。ショパンが作り出したすべての作品では、このようなスタイルの統一性を追求することができます。
結論
エチュードは18世紀の様々な音楽制作者によって書かれました。このジャンルは、多くの子供たちが楽譜を学ぶ機会を得たので、世界中の作曲家にとっては馴染み深いものです。
