アーティスト - 抽象主義者：基本的な考え方、方向性

ラテン語から翻訳された、抽象的な芸術手段除去、気晴らし。これは20世紀に生まれた新しい種類の芸術の名前でした。その本質は、グラフィック、絵画、彫刻の中で実際の現象や物体を描写することを拒否することにあります。アーティスト、抽象画家は、ある種の「新しい」現実を開く、非比喩的で無意味な作品を作った。これは、P。Mondrian、K. S. MalevichおよびV. V. Kandinskyの著作において特に明白である。

抽象芸術

この方向は、そのような未来主義、キュービズム、表現主義のような多くの注目すべき動向。芸術における新しい傾向の代表者は、「調和する」ことを求め、観察者に特定の関連を引き起こす幾何学的形態および色の組み合わせを描写する。抽象芸術の出現の日は、ミュンヘンV.カンディンスキー（Kandinsky）が「芸術におけるスピリチュアル」に関する論文を発表した1910年と考えられている。その中で、科学的発見に頼っているこの芸術家は、この創造的な技術を実証しました。第二次世界大戦中、米国で抽象化の学校が生まれました。長年にわたり、この方向性はますます人気が高まっています。最初のアメリカのアーティスト、抽象主義者のM. TobyとJ. Pollockは予想外の質感と色の組み合わせを勇敢に試しています。彼らの作品は、感情的な共感と思考の動きを生み出し、主観的な幻想と印象を伝える。

現代アーティスト - 抽象主義者

おそらくこれの最も有名な代表者ピカソ、P.モンドリアン、K.マレービッチ、M.ラリノフ、V.カンディンスキー、N.ゴンチャロワ、Fr. Kupka。アメリカの芸術家J.ポロックは、ブラシを使わずにキャンバスに塗料をスプレーする「滴り」という新しい技術を紹介しました。 K.Morevichの作品は、光の遊びを連想させるように、画像の無形性と陰影の明るさを組み合わせています。アーティスト抽象主義者であるN. GoncharovaとN. Larionovは、副方向の放射を作ります。その特徴は光の透過です。 1940年には、新しい芸術動向の代表者がテーママガジンを制作する「Salon des realites nouvelles」という協会を組織しました。

抽象化フロー

美術評論家は、2つの異なる方向を区別するこのスタイルは、幾何学的および歌詞的な抽象化です。第1の流れは、明確かつ正確に描かれた図形に基づいており、第2の流れは、流れやすい形態が優勢である。現代の抽象的な芸術家の絵画は、この新しい芸術形式の他の方向性を反映しています。 キュービズム：作品の中には、既存のオブジェクトを幾何学的な形に「粉砕する」傾向があります。 シオニズム 人は物体自体を知覚するのではなく光線から来る光線が光透過に基づいている。 新生物性：抽象的な芸術家は、この方向に作業し、スペクトルの主な色合いで描かれた大きな長方形の平面を好む。 タシズム - 現実のイメージを再現するのではなく、創造者の無意識の活動を表現するいわゆるスポットを描く。 超党派 最も基本的な幾何学的なアウトラインの多色面の組み合わせで表現を発見しました。