アーティストEdvard Munch：作品、バイオグラフィー

西洋の作品が取り入れられた芸術家ゴーギャンとセザンヌとの1列。ロシアではあまり知られていない。新しい時代の創造者と考えられ、死についての暗い絵を書いた天才は、神経の衰弱に苦しんで治療を受けました。

ティーンエイジャーとして、彼はその日が来ることを伝えました。彼のキャンバスの前で、誰もが教会のように彼の帽子を脱ぐだろうが、彼はまだ公的な認識から非常に遠い。「私の絵がなければ私は何もない」とエドワード・ムンクはかつて認めた。

アーティストのオリジナル作品を理解するためには、「あなたの心の血で書かれた傑作を創る」、どのように生きているのかを知る必要があります。

愛する人の損失

1863年、ノルウェーで未来のアーティストが生まれました。その作品は、芸術における確立された伝統を爆発させたまったく新しい絵画と呼ばれるでしょう。伝記が彼の作品に残っている悲劇的な出来事で満たされているエドヴァルド・ムンクは、その作品が鑑賞者に暴力的な感情的な影響をもたらした創作者として歴史上確固たる地位を確立しています。

エドワードは彼の幼年期を歓迎しなかった損失でいっぱいです。結核で亡くなった母親と恋人を失ったため、少年は悲劇的に彼の人生の道を受け入れた。その気孔の彼の記憶はよく知られています： "狂気、病気、死の黒い天使は、私の受け台に飛んで、私のすべての人生と一緒に私に同行した。

内面のイメージ

放課後、マンチェスターは工学を専攻していますが、ある時点で彼女は彼女がペイントしたいだけであることを理解する。 1888年11月8日の正確な日付でさえ、彼の人生の恐怖に苦しんでいる十代の若者の個人的な日記で、彼がアーティストになることを決めたという出現が現れました。

"しばしば私は冷たい汗の中で目を覚まし、周りを見回した彼の人生の終わりにエドワード・ムンクを告白した。若い画家の写真は、彼の経験を伝えました。彼は人の外殻の裏に見えないものに焦点を当て、「美しい」イメージを好まなかったのです。

人々を描写しながら、彼は自分の内面からスナップショットを作った。「私のように、最後の落とし方を絞った別のアーティストはもういなくなるだろう」

作品の暗い動機

一連の悲劇的な出口が続いた - ムンク精神的に病死した妹のための診療所で父、弟を失った。これは画家の仕事にも反映されています。孤独と死の暗い動機はより大きな力を得ています。批評家は、作者が自分の気分や感情を視覚的に表示する素晴らしい能力を持っていたことに気づいています。

失った後、ムンクは主な原因を考えたすべての神の悲劇。彼は宗教を放棄し、新しい価値観を求めています。全世界が空であることを考慮して、アーティストは人間の無意味さを宣言し、芸術を通してのみ不死を達成できるようにします。

アートスクール、エドヴァルド・ムンクを勉強し、ある方向への帰属が困難な絵画、無意識のうちに美術に与えられた絵画。彼は自分の作品が単に家や博物館の壁を飾ることは望まなかった。「私の絵は自分の日記であり、私の日記です。彼らは私の人生に意味を与えました」と、最も親密な画家を共感させました。

展覧会の閉幕

世界を旅して知り合った天才アートの異なる方向性とスタイル。彼はギャラリーで作品を展示したが、あまりにも多くの公的共鳴を引き起こし、展覧会は閉鎖された。絵の古典派のマスターは、奇妙な絵画を見て侮辱すると考え、ムンチ自身はアナキストに呼ばれた。展覧会の閉幕を発表した後、「醜い」作品が有名になり、漸進的な若者たちが怪しい絵を賞賛し始めます。

不安定な人生

若者が逃げ出した孤独に慣れた女性との関係は、それらをすべての人の運命で致命的な役割を与えます。公平なセックスは、芸術に魅了された目を燃やしている奇妙な若者と恋に落ちましたが、ムンクは強い気持ちが彼の欲望を弱めると信じていました。

彼の娘と有名な情熱的なロマンス若い男の負担となった強迫観念の女の子は、エドワードから分裂について学ぶことで自分自身を毒殺しようとし、彼女は文字通り他の世界から戻ってきたが、画家の手を撃った。

神経障害および疾患治療

いくつかの操作に苦しんで指を失ったムンクは彼の創造的な未来を心配していた。この事件の後、非親睦的な芸術家は真の迫害の狂気を始める。彼の神経はますます諦め、アーティストは無作為の人で気分を失った。彼は、彼の意見では、彼について心配していない人たちを打ち負かすことさえできました。積極的な行動を伴う頻繁な攻撃は、彼が電気ショックを受けた精神科病院に行く。

芸術家は彼が一人ではないことを理解したアルコール依存症やうつ病に対処し、専門家に助けに行く。私はその病気が長期治療後に彼を去らなかったと言わなければならない。しかし、エドワードは、彼の作品は精神的な崩壊と密接に関連していると信じて、それを取った。

予期しない人気

集中治療後、ムンクが解放されます。「そこから出るのは簡単ではない。あなたが望むようにすべての質問に答えることはできません。医師があなたに何を期待しているかを推測しなければなりません。そうでないと、永遠にそこにとどまるでしょう。彼がクリニックで過ごした時の素晴らしいアーティストの作品は人気が高まっています。

一晩中有名になったマスターズは、世界のギャラリーやプライベートコレクターをキャストしています。しかし時には彼と呼ばれていた時代のように、「暗いノルウェー人」は、急いで彼の作品に参加することはできませんでした。彼は自分のキャンバスを見ることなく創造することができませんでした。

人間の魂の移転としての肖像

アーティストのEdvard Munchが内部のすべてのアイデアを取り上げた自分の人生の複雑さを理解し、その目的を説明するために、他の人々の創造性を助けようとしています。 1900年以降、彼は肖像画のコレクションを作り、彼の作品の主なジャンルになりました。これらは、人間の魂の細かな弦を探検する忘れられない作品でした。芸術家は、彼がうまく知らなかった人物の肖像画を注文するようには書いていませんでした。外見の移転は彼を満足させなかっただけです。

人生の最後の年の創造性

しかし、多くの人の後期批評家は最も不幸なことを認識している。彼の作品は深い哲学的思想に満ちていたが、芸術的には弱いと考えられていたエドヴァルド・ムンクは、彼のワークショップで頑張った。彼のスタイルはさらに悪化し、大まかなストロークで描かれた絵はファンを失望させた。著者は目の病気に苦しんでいたことが知られており、その後、彼はその後完全に機能しなくなりました。

ミュンクは1944年、ドイツ占領時にオスロ近郊で死亡した。彼の元の仕事はあまりにも個人的で主観的だったので、彼は死後に学生を去らなかった。

"病気の女の子"：彼の最愛の妹に別れ

「私の仕事でやったことはすべて義務づけられているこの写真の誕生 " - 一度ムンクを認めた。 "Sick Girl" - 彼の作品の中で一番早く、アーティストを有名にしました。子供時代の恋人の死後の深い傷口は、印象深い少年の魂に消えない印を残しました。彼は結婚で亡くなった妹を描写し、病気や死の動機はしばしば彼の仕事を通り過ぎた。

40年の間、ムンクは手放さなかった彼の最愛の妹の予期せぬ死、そして彼はこの写真の5つの版を作成しました。この写真は、公衆から最も深刻な批判を受けました。芸術家の仕事の重要かつ転換点と認識されていた死壇上の女の子を描写した作品は、人間の苦しみ、痛み、絶望など、最も禁断の気持ちを書いて表現する厳しい公的反応を引き起こしました。

批評家の嫌がらせや一般人の誤解

絶えずうつ病の告発に耳を傾け、エドワード・ムンク氏の作品の聴衆に無礼が伝わった。深刻な悲劇と執筆者の絶え間ない痛みを強調するタイトルの写真は、現実的な芸術からはるかに離れたキャンバスを愛用する準備ができていない一般の人々によって受け入れられなかった。批評家は芸術家の攻撃を侮辱し、創造物を完全に失敗と呼んだ。

才能のある画家が戦うために強制された創造性の自由、日常的に直面している、苦しんでいる脳の虚像を率直に軽蔑し、人の状態を伝え、彼の出現ではない。ミュンチェは、文字通り真の人生の時代を驚かせた、標準的なアートの範疇に収まらない作品を特別に制作しました。

神秘的なキャンバス「クリーク」

天才のマスターの最も顕著な作品 - 人の本当の恐怖を伝える、絵 "叫び声"。オープンスペースの恐怖に苦しんでいたムンクは、敵対的な何かを感じ、主人公を描いた。さらに、信じられないほどの恐怖が彼を襲っただけであり、彼らの背後にある二人の人物は、ひどい叫び声を聞くことなく、平和的に話していました。

ノルウェーの画家の研究者このキャンバスがムンク氏の精神病の影響を受けて書かれたと信じられる傾向があります。恐ろしい叫び声が聞こえないように口を開き、手で頭を握った無声の生き物。恐らく展示会でノルウェー人が見たミイラのイメージに触発されました。

ヌードナー・ミュンヘン

奇妙で暗い仕事 "悲鳴"？ムンクは、自然との戦いの中の男が敗北することになると信じていました。描かれているクリーチャーは保護シェルを持たず、外的な力のすべての影響を受け、信じられないほどの苦痛を経験する。主人公は創作者自身であり、彼の裸の神経はあらゆる接触に反応する。ムンクは自然の叫びから保護されており、描かれたヒーローの姿は、恐ろしい人が現実の、あるいは見かけの大惨事から逃げ出したときの自然な反応です。

栄光を失う

当初は、「自然の自由」と呼ばれていました。彼は興奮して震えていたが、1892年にニースで感じた。おそらく、彼と連絡を取ったすべての人の神秘的な呪いは、そのような暗い絵と結びついていることは驚くべきことではありません。写真を掲載した労働者たちは、重度の頭痛のためにそれらを終え、ひどい事故に遭った。キャンバスに触れた好奇心を持った訪問者が彼の家に生きて燃えた。

70万ドル以上の価値のある写真繰り返し拉致されたが、彼女はいつもオスロのムンク美術館に戻った。キャンバスに再現された恐ろしい雰囲気は、視聴者の感情に影響し、この事実は科学的に確認されています。

これが人の魂を奪う悲劇的事故であるのか、本当に神秘的な画像に悪い運命があるのかは誰にも分かりません。それがあれば、博物館の訪問者はそれを回避しようとします。

"慰め"白黒グラフィックス

2人の珍しい白黒画像1894年に作成された壁紙の背景に裸の人々はまだほとんど知られていないムンク。「慰め」 - これは彼のグラフィック作業を呼び出す方法で、現実的には彼女の涙染めた顔を彼女の手で覆った女性の絶望と悲しみを伝えています。男は優しく彼女を肩に抱きかかせますが、彼の癒しのジェスチャーは、仲間の静かな生活を破壊した予期せぬ運命を和らげることができません。

ムンクのグラフィックスは、著者が詳細なイメージから一般化に移った別の世界です。「Consolation」は、有名なノルウェーの最初のグラフィック作品の1つでした。

写真挑発「マドンナ」

彼の人生はすべてムンチに苦しんでいる、 "マドンナ"少しは、彼らの秘密の経験をキャンバスに具現化した通常の古典的なイメージに似ています。彼は女性をすべての男性にとって謎に思っていた。「聖なる、悪質な、麻薬性の、苦しんでいる。夢中になった男。

商人の娘とのコミュニケーションを悲劇的に断つ女性の美しさが痛みや危険をもたらすと信じていた男の魂にワインは痕跡を残しました。画家の「マドンナ」には聖なるものと無実がない。恍惚とした女性は疲れて目を閉じ、彼女の気持ちに落ち込んだ。彼女の青い流れる髪は緩やかで、ひどい危険をもたらすようです。キャンバスの暗い背景は邪魔をしており、人類全体に対する脅威を示唆しています。

ムンク、愛がある作品を創る地球上の人生の終わりと密接に関連して、私は、女性が妊娠や出産から死に至るまでのすべての段階を伝えたいと思っていました。そして観客は、ちょうどニンバスがマドンナのカノニカルイメージに似ている、かなり下品な画像を見つけました。

"分裂"：分裂の痛み

この作品では、3種類の絵画エドヴァルド・ムンク絵画のイメージを過去と現在に分け、アーティストの愛の関係がうまくいかない経験の後で、「分裂」が書かれました。彼は暗い顔で描かれ、血まみれの手で心を握っている、苦しんでいる男の内外の世界を調べます。右側に、ムンクは、顔のない女の子を軽いドレスで書いた。著者は、破裂を経験した主人公が苦しんでいたものを忘れようとしていることを強調し、彼女の顔は永遠に記憶から消去されています。

男の前で右のようなものです2頭の奇妙な植物や生き物。初めは堅実に見える赤い物質は、いろいろな方向に引き裂かれます。作品はシュルレアリスム、象徴主義、モダニティを使用し、パーティーの悲劇を伝えます。

キャンバスの不滅

孤独で、人々と収束しにくいエドワード彼の人生の間に彼の作品が彼の疑いのない才能に証言するムンクは、作家の論争的な性格を反映した彼の作品について多くの話をしました。苦痛を伴うキャンバスに参加したくない、一緒に合体することを夢見ているムンクは、彼の絵に住み続けているため、彼は不滅になりました。