絵画のロマン主義

18世紀後半から19世紀初頭にかけては、古典主義と啓発は、その魅力と関連性を失いました。正規の古典技術と公共の道徳教育に対応している芸術の新しいトレンドは、強さを増し、男の理論、彼の内面世界を取り上げ、そして心の所持を取りました。ロマン主義は、文化的な生活と哲学のすべての分野で非常に広まりました。ミュージシャン、アーティストとその作品に作家は男の高い目的、彼の豊かな精神的な世界、感情と感情の深さを示すように求めました。今後の彼の内部闘争、精神的な探求と経験を持った男と「ぼやけ」ではないの福祉と繁栄のアイデアは芸術作品で支配的なテーマとなっています。

絵画のロマン主義

アイデアの深みと個人的な経験画家は、構成、色、アクセントの助けを借りて作成された芸術的なイメージを通して伝えます。ヨーロッパの異なる国々では、ロマンチックなイメージの解釈に独自の特質がありました。これは、社会的政治状況と同様に、哲学的傾向に起因し、生きた反応は芸術であった。絵画も例外ではなかった。小さな公国に断片化し、ドイツの公国が深刻な社会の激変を経験していない、アーティストが巨人の文字を描いた記念碑的なキャンバスを作成していない、ここでは男、彼の美しさと偉大さ、道徳的な探求の精神的な世界に深い関心があります。したがって、ドイツの絵画における最も完全なロマン主義は、肖像画や風景に代表されています。 Otto Rungeの作品は、このジャンルの古典的な例です。肖像画では、画家を実行し、細かい顔の特徴の精緻化を通じて、目には、光と影のコントラストを通じて感情の矛盾した人格、その強さと深さを示すために芸術家の欲求を移しました。風景、木々、花や鳥の少し奇妙な、誇張された画像を通して、アーティストはまた、人間の人格の多様性、多様性と未知の自然、との類似性を開こうとしました。絵画のロマン主義の顕著な代表が男と子音の自然、山、海の風景の強さとパワーに焦点を当てKDフリードリヒ、風景画家でした。

フランスの絵画におけるロマン主義は、異なる原則。革命動乱は、暴力的な社会生活は哀愁と明るい色のコントラストによって達成された「神経質」、攪拌、動きの表現、いくつかのランダム性は、組成物の自発性と、歴史的、幻想的なプロットの画像に絵画アーティストの重力で明らかに。 T.ジェリコー、ドラクロワの作品に提示最も完全かつ鮮やかにロマンチックなアイデア。アーティストは、見事な感じの脈動深さ、崇高な闘争する衝動と自由を作成し、色と光を使用します。

ロシア絵画におけるロマン主義

ロシアの公的思想は非常に鮮やかに反応した新しい方向性と動向をヨーロッパで浮上させている。ブルジョア革命とナポレオンとの戦争は、ロシアの知識人の哲学的、文化的研究に最も深刻な影響を与えた重要な歴史的出来事である。ロシア絵画のロマン主義は、肖像画、風景、記念碑的芸術、古典主義の影響が非常に強く、ロマンチックなアイデアが学問的枠組みと密接に絡み合った3つの主要ジャンルで提示されました。

19世紀初頭の肖像画の芸術ではますます注目がロシアの創造インテリ、詩人や芸術家の画像だけでなく、普通の人と農民に支払われます。 Bryullovが愛情を込めて、目を通して人間の深さと美しさを示すために、ヘッドの回転を試してみましたKiprensky、Tropininは、衣装の詳細は、精神的なクエスト、彼らの「モデル」の自由を愛する自然を伝えます。人間の人格、自画像の繁栄ジャンルの芸術で、その中心的な場所への大きな関心の。そして、順番に描かれ自画像が、それは創造的な衝動、自己申告同時代のようなものでした。

ロマン派の作品の風景も異なっていた独特性。絵のロマン主義は反映され、人の気分を伝え、風景は彼と子音を合わせなければならなかった。それで、アーティストたちは自然の反抗的性質、その力、自発性を反映しようとしたのです。一方で、海の要素、巨大な木、山脈を描いたAivazovsky、Orlovsky、Shchedrinの写真は、一方で美しさと多色の実風景を伝え、ある感情的な気分を作り出しました。